Lockdown Learnings

Lorenzo Micheli — Il COVID-19 si è abbattuto come un ciclone sulla rete globale dell’educazione, costringendoci a una rivoluzione immediata e radicale. Nella sua enorme drammaticità, però, la chiusura forzata di scuole e Università ha incentivato un processo che era in atto da tempo, dandogli una spinta senza precedenti. Da sperimentazione limitata, l’e-Learning si è imposto come frontiera ultima e unica dell’insegnamento anche in ambito musicale, persino per quelle aree della didattica (ad esempio la performance) in cui era tradizionalmente considerato inattuabile.

La didattica ai tempi della pandemia ha rappresentato una prova notevole di flessibilità per tutto il Conservatorio della Svizzera italiana, tanto per gli studenti quanto per i docenti e lo staff amministrativo. La sfida più grande si è rivelata fin da subito quella di mantenere al centro della riflessione gli obiettivi formativi, ormai privati dei loro consueti «contenitori“ formali e rituali. Questo ha condotto a una revisione quasi totale dei corsi in funzione dei contenuti. Le variegate declinazioni della didattica musicale (lezioni collettive/lezioni individuali, materie pratiche/materie teoriche) hanno reso impossibile l’adozione di un unico formato, e favorito piuttosto una ricerca creativa in cui docenti e studenti hanno giocato un ruolo paritario nella scelta delle modalità di apprendimento e della piattaforma da utilizzare. Per le lezioni individuali e di gruppo sono stati sperimentati servizi di video conferenza remota come Teams, Zoom, Google Meet, Webex Meetings, software per chiamate VoIP, come Skype o What’s App, e sistemi più «tradizionali» come l’uso di registrazioni audio e video. I corsi teorici, forti di un’esperienza già consolidata negli anni passati, hanno sfruttato per la condivisione dei materiali didattici le potenzialità di iCorsi, la piattaforma e-Learning adottata dall’USI e dalla SUPSI.

Nell’esperienza di questi mesi non mancano le ombre, che abbiamo cercato di intercettare e raccogliere dalla viva voce degli studenti (anche attraverso un questionario ad hoc). In molti casi il passaggio all’e-Learning ha portato a un aggravio considerevole del lavoro individuale. La percezione di ogni singolo studente è poi condizionata (e a volte falsata) dalla sua situazione personale, logistica, economica, e lo stesso percorso di apprendimento rischia di avere un’efficacia diversa quando si lega a fattori psicologici (come quelli causati dall’isolamento) o tecnologici (il digital divide preclude di fatto la frequenza dei corsi a diversi studenti). Le attività di insieme sono sospese fino a nuovo ordine, e passata l’emergenza dovremo fare uno sforzo per ricordarci che la pratica (e la fruizione) della musica sono essenzialmente momenti collettivi e sociali. Last but not least, la verifica dell’apprendimento rimane un capitolo ancora da scrivere, e dal finale tutt’altro che scontato.

Un vero e proprio bilancio sarà possibile solo a posteriori. Tuttavia, a fronte di questi problemi, appare chiaro che le pratiche di e-Learning stimolano forme personali di elaborazione dei contenuti, sollecitano l’autonomia individuale e consentono una maggiore integrazione tra strumenti bibliografici e strumenti tecnologici, oltre a presentare qualità interessanti di sostenibilità ambientale e accessibilità. L’emergenza ha richiesto un’ottimizzazione delle risorse interne del Conservatorio e una gestione fluida e pragmatica dei processi decisionali (compresi quelli mirati a fornire un sostegno economico agli studenti in difficoltà) che potranno rivelarsi preziosi in futuro. Alcune delle forme di e-Learning introdotte in questi mesi potrebbero essere mantenute, laddove esse possono garantire continuità e facilitazione nell’apprendimento, o dove permettono l’interazione con un network educativo più ampio di quello abituale. Le piattaforme come iCorsi, infine, hanno le carte in regola per diventare veri e propri «hub» di conoscenze condivise.

Lorenzo Micheli

… è docente di chitarra al Conservatorio della Svizzera italiana, co-responsabile della formazione e co-responsabile dell’area performance alla Scuola Universitaria di Musica.

Michael Eidenbenz — Aus der Krise soll man bekanntlich lernen. Und so hat natürlich auch die ZHdK Arbeitsgruppen installiert, welche die digitalen Lockdown-Erfahrungen methodisch korrekt evaluieren und dereinst in produktive Empfehlungen umgiessen werden. Hier gibt es einstweilen nur subjektive und fragmentarische Impression eines Beobachters aus dem Home-Office.

Wir haben also gelernt. Zum Beispiel: Aufnahmeprüfungen sind online möglich, aller bisherigen Skepsis zum Trotz. Die Quote der Fehlentscheide ist kaum höher als bei der Begegnung vor Ort, und es lassen sich viele sinnlose Flugreisen sparen. – Wir haben gelernt, wie der Online-Unterricht zu erweiterter didaktischer Reflexion zwingt. Er erfordert eine höhere Präzision, wird demokratischer, die Ansprüche der Studierenden wachsen. Es wurde viel alter Schulstubenstaub weggewischt. – Wir konnten feststellen, wie nah und selbstverständlich die digitale Welt zuvor schon gewesen war. Unglaublich schnell wurde der digitale Schutzraum bezogen, als die reale Welt begann, gefährlich zu werden. Hunderte von Zoom-Lizenzen waren vorausschauend besorgt worden, die E-Learning-Teams stellten Tutorials online und offerierten Plattformen für den Erfahrungsaustausch. Dozierende und Studierende installierten ihre Streaming-Accounts, und wie im Rest der Welt konnte nach wenigen Tagen das Universum der Zoom-, Skype- und Facetime-Ruckelbilder Einzug halten. Es gab wenig Opposition, dafür Erstaunen: Wie leicht diese Technologie plötzlich fiel, wie problemlos auch angebliche Digital Dummies mit den Apps zurande kamen, wie Latenz- und Klangkompressionsprobleme zu lösen waren – und: wie vielen Leuten man plötzlich begegnete, die früher sel-ten anzutreffen waren. Es waren ja sowieso alle zuhause und erreichbar, und der digitale Raum kennt keine Distanzen. – Wir haben generell gelernt, dass vermeintlich behäbige Institutionen wie Kunsthochschulen erstaunlich alert sein können. Innert Tagen waren jedenfalls auch an der ZHdK die Notfallstäbe installiert, wurden Kommunikations- und Entscheidungswege definiert, waren zentrale Prozesse geklärt und organisiert wie etwa die Durchführung von Online-Prüfungen samt Anpassung der verbindlichen Reglemente. Und für die absehbaren Finanzkrisen der Studierenden wurden grosszügige Mittel aus der hochschuleigenen Stiftung bereitgestellt. Es herrschte eine eigentliche Problembewältigungseuphorie.

Wir haben darauf die Verfeinerungen beobachtet, den zunehmend gekonnten Umgang mit den Workplaces, die erfolgreichen Versuche, Klassenstunden, Podien und ganze Konzerte zu streamen. Wir haben gelernt, wie interdisziplinär Online-Musizieren ist, wie wichtig die Inszenierung dabei wird. Und wir haben zur Kenntnis nehmen müssen, dass die Zahl der Insta-Klicks dank origineller Beiträge z.B. auf #zhdkathome um ein Vielfaches höher lag als jene der analogen Konzertbesuche.

Aber wir haben auch erfahren, was alles nicht funktioniert: Orchester, Chor, Kammermusik, Proben, spontanes Jammen, Tanz und Bewegung – das echte Zusammenspiel ist nicht möglich. Und Fragen kamen auf: Wenn eine Hauptsache des Musizierens nicht geht: Bleibt das Ganze dann nicht ein grosses «Als ob»? Und: Hatten wir nicht einst einen Exzellenzanspruch, hörten minutiös auf Klangschattierungen, strebten nach perfekter Akustik, spürten die performativen Vibes und minimalste interpretatorische Finesse. Jetzt sind wir zufrieden, wenn das Bluetooth-Micro die Verbindung nicht verliert und freuen uns an mehrstimmigen A-Cappella-Apps. Kannten wir nicht die Qualität, ein Werk ganz und konzentriert zu verfolgen, statt nur kurz mal eben in Live-Streams reinzuhören? Bleibt das so? War der Digitalisierungsschub des Lockdowns nur ein Schuss vor den Bug, oder wurde das konzertante 19. Jahrhundert soeben endgültig beerdigt? Wird das Musikleben im Digitalen je eine ähnliche Exzellenz erarbeiten, so wie es die Popkultur seit längerem schon vormacht? Und die ewige Frage der Bildungsinstitutionen: Wen bilden wir wofür in Zukunft aus?

Sie bleibt noch unbeantwortet. Aber es sei vor der Illusion digitaler Bequemlichkeit gewarnt: Kunst ist Risiko. Sie lebt in der gefährlichen Welt. Im keimfreien Schutzraum verkümmert sie.

Michael Eidenbenz

… ist Direktor des Departements Musik an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK).

MvO — Béatrice Zawodnik est coordinatrice de l’enseignement à la Haute École de Musique de Genève. Elle répond à nos questions.

Béatrice Zawodnik, quand avez-vous réalisé que la crise corona allait être un très grand défi ?

À partir du moment où nous avons appris que les cours en présentiel ne seraient plus possibles en raison du confinement et que toutes les prestations publiques – qui sont une partie essentielle de la formation pratique de l’étudiant musicien – seraient annulées.

Etiez-vous, en termes d’E-learning, préparé à une telle situation ?

Même si nous nous sommes équipés il y a deux ans de logiciels spécifiques à la pratique musicale, à distance, nous n’étions pas préparés à une telle situation. Mais les professeurs de toutes les disciplines ont réagi extrêmement rapidement pour trouver et proposer des solutions alternatives d’enseignement à distance, la créativité a été de mise et ce quelle que soit la génération concernée (jeunes professeurs, mais également professeurs à quelques mois de la retraite…).

Quelle a été l’expérience de votre haute Ecole en matière d’E-learning au cours des derniers mois ?

Différentes formes d’enseignement ont été proposées, cours collectifs ex cathedra, cours semi-collectifs cours individuels instrumentaux et vocaux sur Teams ou Zoom, suivi individualisé renforcé, envoi de prestations/travaux d’étudiants par mail ou vidéo et retour des enseignants, conférences/séminaires spécifiques préenregistrés, puis séances bilan à distance, enregistrements « minus one » préparés par les accompagnateurs, etc.. Partage de bonnes pratiques entre professeurs de la HEM, rencontres virtuelles pour partager les problèmes et proposer des solutions communes.

L’autre défi important durant cette période où chacun était isolé chez soi – que ce soit le personnel administratif et technique, le personnel d’enseignement et de recherche et les étudiants – était, pour la direction, de garder un lien avec chaque acteur-trice de la HEM : la communication interne s’est renforcée, les contacts réguliers avec l’association des étudiants ont été mis en place, les responsables de département, appuyés par leurs assistants, ont pris soin de contacter tous les professeurs et les étudiants dépendant de leur périmètre pour s’assurer de la santé du bon suivi académique de chacun, et pouvoir ainsi repérer les situations fragiles pour apporter un soutien spécifique, financier ou autre. Les modalités d’évaluation et de validation ont été adaptées au contexte d’enseignement à distance, sans baisser les exigences de l’acquisition des compétences afin de garantir aux étudiants la valeur des titres qui leur seront délivrés.

Quels sont, selon vous, les principaux inconvénients et avantages ?

Le principal inconvénient est bien entendu la dégradation de tous les enseignements liés à la pratique musicale, ainsi que l’impossibilité de réaliser tous les projets de musique d’ensemble. Par ailleurs, de l’avis unanime de tous les professeurs de discipline principale, rien ne remplace les cours d’instrument/de voix en présentiel : de nombreux paramètres ne peuvent pas être vérifiés à travers les écrans, qualité du son, finesse des nuances, projection du son ou de la voix, posture et respiration, etc. D’autre part, de nombreux étudiants se sont trouvés dans une situation délicate pour pratiquer intensément leur instrument/leur voix à domicile : problèmes de voisinage ou d’instrument.

Un avantage certain – pouvant amener à une réflexion institutionnelle intéressante en dehors du contexte COVID – serait de pouvoir enregistrer certains cours théoriques ex cathedra, séminaires spécifiques ou conférences qui s’y prêteraient, afin de permettre aux étudiants d’avoir accès à ces contenus en dehors de l’horaire régulier du cours, entrant régulièrement en collision avec des activités ponctuelles qui jalonnent l’année académique. Mais cette expérience forcée de vivre la musique à distance ne pourra jamais remplacer le bonheur de jouer ensemble et pour un public.

Comment les étudiants ont-ils réagi aux changements et comment ont-ils participé ? Y a-t-il eu des contributions directes des étudiants ?

Beaucoup de créativité chez les professeurs de la HEM, mais également chez les étudiants. Les étudiants ont plutôt bien réagi aux changements, avec bien entendu des inquiétudes légitimes face aux nouvelles modalités d’évaluation et de validation. La communication a joué un point crucial pour leur permettre une bonne compréhension des décisions prises et prendre en compte leurs difficultés. Les étudiants ont réalisé des vidéos collectives de belle qualité, originales et humoristiques, impliquant un grand nombre d’entre eux, favorisant ainsi le sentiment de faire partie d’une communauté unie, malgré la distance imposée par le confinement