Musica per il 21° secolo

La cosiddetta musica classica ha raggiunto la fine della sua evoluzione? Non è riuscita ad adattarsi all'evoluzione delle società occidentali, nelle quali ormai non è altro che un campo arroccato in mezzo a una marea di musica per lo più commerciale?

In questo brillante saggio, Lionel Esparza cerca di capire perché la musica classica oggi sembra scollegata dal suo ambiente. Dopo i giovani e le classi lavoratrici, il rock non ha forse conquistato le élite, siano esse economiche, politiche o anche intellettuali, facendosi strada persino nei criteri di ricerca? Siamo molto lontani dai tempi in cui la musica occupava posizioni importanti e pretendeva di essere universale. L'osservazione iniziale sull'assenza di qualsiasi rappresentante dello Stato francese ai funerali di Henri Dutilleux (il Ministro della Cultura ha preferito partecipare ai funerali di Georges Moustaki) è rivelatrice a questo proposito. Eppure, nel XX secolo, lo Stato è diventato il principale sostenitore di questo tipo di musica, sostituendo i precedenti mecenati, lo "Stato delle Arti". essere La natura "sfuggente" della musica non si presta bene al mercato in cui si commerciano le opere d'arte visiva. E l'autore si chiede perché, in ultima analisi, si continui a finanziare una forma d'arte che le è diventata indifferente, essendo il progetto gollista di condivisione della cultura colta, ispirato da Malraux, stato dirottato, sotto la spinta di Jack Lang, verso la promozione della creatività individuale e di un "tutto culturale" che lega l'arte agli interessi economici.

La tesi centrale del libro è il legame consustanziale che esiste tra la musica e il sacro, e lo scarto che questo produce di fronte alle società moderne desacralizzate: "il campo classico funziona come uno spazio di sacralità", scrive l'autore, riferendosi alla partitura come "testo sacro" e agli esecutori come officianti. La musica classica avrebbe così continuato questo rapporto con il religioso e il trascendente, di cui la modernità del dopoguerra e le avanguardie sarebbero state gli ultimi avatar e persino, per Esparza, gli ultimi tentativi di salvarlo. È per questo che, nonostante gli sforzi di Cage in questa direzione, la musica non è mai riuscita a diventare veramente "contemporanea", e la riproducibilità tecnica ha dato il colpo di grazia distruggendo la sua aura. Ripercorrendo la storia a grandi passi, l'autore si concentra sul momento in cui questa sacralità ha preso la forma della musica assoluta, al tempo di Beethoven, e in cui l'artigiano è diventato un genio, l'impiegato un artista libero, il compositore si è dissociato dall'esecutore.

Tuttavia, la nota tesi secondo cui la musica, da Beethoven in poi, trasforma le categorie religiose in categorie estetiche non porta tanto a una nuova alleanza tra musica e religione, quanto a una presa di coscienza della musica come forma di pensiero a sé stante, una forma di pensiero non basata sulla ragione ma sulla sensorialità, e in cui il corpo gioca un ruolo essenziale (cosa già delineata nel Neveu de Rameau di Diderot e teorizzata dai primi Romantici tedeschi, che attribuiscono alla musica un ruolo di modello per le altre arti). Questo pensiero musicale era sempre stato presente, ma, subordinato al contenuto religioso, non poteva essere espresso come tale. La modernità, quindi, non ha tanto prolungato il carattere religioso della musica quanto tratto le conseguenze di questa nuova autonomia acquisita. Divenuta "un mondo a sé", per usare l'espressione di Tieck, essa non si presenta più come un'arte di imitazione o di riproduzione e rinuncia a qualsiasi funzione sociale specifica, il che la porta a trasformare costantemente il proprio linguaggio. In questo senso, e nella misura in cui non rinuncia a questa esigenza di pensiero, produce significati propri che restano intraducibili in qualsiasi altro mezzo. Certo, è minacciata da un lato dalla routine e dalla commercializzazione, che distorce il rapporto con il repertorio, e dall'altro dalla musica dell'immediatezza, che riflette così bene l'alienazione generale; soffre anche della confusione di valori che caratterizza il momento storico. Eppure, "nel cuore della scissione moderna", come dice giustamente Esparza, rimane una forma di coscienza critica in cui il sacro, il religioso, il magico, ma anche la complessità degli affetti, la forza degli impulsi e il potere della riflessione sono tutti insieme assorbiti, superati e riconfigurati. Che questo compito essenziale richieda una forma di attenzione che si opponga alla zapping La visione generalizzata dell'autore sulla creazione come luogo di resistenza non deve portarci a contrapporre ascetismo e godimento. Queste categorie, infatti, non sono solo ideologiche, ma anche mediate dall'opera compositiva, che ne mette in discussione i rapporti per superarli.

Lionel Esparza: Le génie des Modernes. La musique au défi du XXIe siècle, 300 p., € 21,00, Premières Loges, Paris 2021, ISBN 978-2-84385-371-5