Musik messen: su Wettbewerbe e classifiche

Philippe Dinkel - Il concetto di ranking pone i licei artistici di fronte a un paradosso insolubile: misurare la qualità di un corso o di un'istituzione con criteri quantitativi. Certo, è possibile mettere in relazione il numero di domande con il numero di studenti ammessi, il tasso di inserimento professionale o il volume d'affari generato dalle attività di ricerca o di formazione continua - un po' come la classifica di Shanghai, che somma il numero di opere scientifiche pubblicate o il numero di premi Nobel assegnati a una determinata università. Ma l'analista conoscerà meglio il profilo della scuola in questione e le ragioni per cui la preferisce a un'altra?

In realtà, ogni università delle arti è il prodotto di una storia e di una geografia uniche, segnate da personalità - professori e studenti - che la plasmano ancora oggi in un modo tanto più sorprendente se si considera che la strutturazione dei corsi (almeno nei Paesi occidentali) è diventata molto più omogenea con l'attuazione della riforma di Bologna. Il suo codice genetico lo distingue dai suoi vicini in modo inconfondibile e spiega gran parte della sua specifica attrattiva. Spiega anche perché alcuni studenti vogliono studiare con un particolare maestro, ammirato in una determinata comunità artistica. Infine, giustifica la necessità di coltivare la diversità dei conservatori, allo stesso modo di tutte le specie viventi.

Pertanto, gli strumenti per lo sviluppo di un'università delle arti non si troveranno nel posto che occupa su un podio olimpico, ma piuttosto nella consapevolezza e nell'approfondimento della posizione unica e insostituibile che occupa tra i suoi vicini e più lontani. Sicura della sua identità, sarà allora in grado di proiettarsi con maggiore fiducia nel futuro, facendo leva sulle sue qualità e sui suoi beni durevoli, mantenendo un dialogo fertile con il suo ambiente naturale e con i suoi vicini.

Ancora una parola sulla nozione di eccellenza: se spesso è associata alla padronanza tecnica e artistica del compositore o dell'esecutore, non deve oscurare altri significati, come quelli legati alla trasmissione e all'apertura della società. Questi non si misurano con la velocità raggiunta dal metronomo o dall'applausometro, ma piuttosto con l'effetto armonico prodotto sullo sviluppo di un bambino o di un gruppo svantaggiato, che prima o poi avrà un impatto, diretto o indiretto, sul benessere dell'intera società. Si tratta del posto che la musica occupa nella nostra vita.

Philippe Dinkel
... è direttore della Scuola di Musica di Ginevra.

Matthias von Orelli - La violoncellista Nadja Reich, nata a Berlino, ha studiato dal 2013 con Thomas Grossenbacher alla Zürcher Hochschule der Künste.

Nadja Reich, il ranking del college ha giocato un ruolo nella laurea del liceo musicale?

Wahl der Musikhochschule hing für mich vom Hauptfachdozenten ab. Ho imparato a conoscere la classifica delle scuole di musica solo al termine dei miei studi.

Quali Wettbewerbe avete già vinto e vinto?

In precedenza ho vinto primi premi ai seguenti Wettbewerben: Internationaler Hindemith Wettbewerb Berlin, Kiwanis Wettbewerb der ZHdK, internationaler Suggia Wettbewerb (Porto) e uno Studienpreis des Migros Kulturprozent. Sonderpreise oder zweite Preise erhielt ich bei folgenden Wettbewerben: Tonali Wettbewerb (Hamburg), Orpheus Wettbewerb (Bern), Kiefer Hablitzel Göhner Musikpreis, Zeitgenössische Musik Wettbewerb der ZHdK. Leer ging ich bei diesen aus: Instrumentenwettbewerb der deutschen Stiftung Musikleben, Finale des Prix Credit Suisse jeunes solistes, Solistenwettbewerb der Schenk Stiftung.

Quali sono le mie esperienze, sia positive che negative, nel campo dei Wettbewerben?

Le Wettbewerbe comportano delle esigenze. Considero il mio diritto al pagamento come l'obiettivo di un Wettbewerbs: nella fase preparatoria lavoro a stretto contatto con me stesso, in modo da poter fare un passo alla volta. Questo significa che io stesso non posso fare troppo, e sono anche consapevole dei miei limiti, in modo da poter lavorare sotto pressione. L'uomo si conosce da solo; l'uomo si conosce da solo. L'incontro con altri musicisti mi permette di vedere come posso lavorare meglio da solo, cosa mi spinge e mi ispira, ecc. Es kann aber je nach Atmosphäre auch ein bedrückender Konkurrenzkampf sein.

Che impatto ha un premio importante sul resto della carriera? E qual è l'impatto negativo di un premio?

Gli effetti positivi includono la possibilità di dare feedback e risonanza. Attraverso un Wettbewerb, posso costruire relazioni e ottenere accesso a opportunità. Secondo la mia esperienza, non ci sono svantaggi in una candidatura non andata a buon fine, ma solo il fatto di doverla rifare per la volta successiva, che migliora le cose. Bisogna pensare a come proteggere il proprio senso di sé dalle situazioni peggiori. Ma può anche essere una cosa negativa, perché non sempre è il modo migliore per liberarsene. La propria riflessione, la propria autocritica o la propria infelicità possono poi essere ulteriormente messe in discussione, e siamo di nuovo in pista, e proponiamo di farlo ancora.

Che cosa rende un buon incontro di calcio, quali sono, dal suo punto di vista, i punti critici?

Das Messbare e die Perfektion im "Handwerk" spielen die freie Interpretation und Spontaneität oftmals aus bzw. unterstützen diese Aspekte des Musikmachens nicht unbedingt bei ihrer Vertiefung. Musik insgesamt zu messen ist eigentlich nicht möglich. Quindi molto si basa anche sull'impressione personale che si dà e sul modo in cui ci si comporta. È bello per me che l'uomo abbia la possibilità, durante i Wettbewerben con un programma più libero, di far conoscere i propri interessi o di farli sentire a proprio agio. Ho progettato un buon programma e sono felice di poter dare al mio nuovo collega un buon inizio. Dann fällt es mir oft auch leichter, über längere Zeit an etwas dranzubleiben und Stück für Stück meinen persönlichen Weg der Umsetzung zu finden.

Georges Starobinski - Nei diversi indirizzi di studio l'importanza dei Wettbewerben nel curriculum degli studenti di musica è molto diversa. In alcuni programmi di Master specializzati della Basler Hochschule für Musik, Klassik, Konzert- und Wettbewerbsaktivitäten sono presenti nel curriculum, come ad esempio negli studi di Kammermusik, Liedgestaltung, SolistIn e Zeitgenössische Musik. Dies ist aber an den anderen Instituten der Hochschule (Schola Cantorum Basiliensis und Jazz) nicht der Fall, was auch mit den unterschiedlichen Wettbewerbskulturen zu tun. Gli studiosi di altre scuole di specializzazione (soprattutto quelli che frequentano il Master Performance) sono invitati a partecipare ai Wettbewerben, perché i Wettbewerbe di qualità possono avere un ruolo molto positivo per l'ingresso nel mondo del lavoro, e quando le Preisträgerinnen e le Preisträgern per un paio di anni hanno avuto la possibilità di ottenere un'opportunità di lavoro, di essere interrogate o di essere aiutate in un contesto di PR. Ecco perché il corso "Psychophysiological Vorspiel- und Vorsingtraining" di Basilea è così popolare. Come tutte le scuole di musica svizzere, anche la Basler Hochschule für Musik collabora con alcuni vincitori di premi in Svizzera, ad esempio quando solo un piccolo numero di candidati viene selezionato sulla base della raccomandazione della scuola.

Il successo di premi rinomati è importante per la reputazione internazionale di un'università e per la fama dei suoi dottorandi. Und schliesslich möchten die besten Studierenden in Klassen studieren, welche ein besonders hohes Niveau aufweisen können. D'altra parte, non va trascurato il fatto che il ruolo di un'università è quello di concentrarsi sull'eccellenza in tutte le aree di un curriculum ampio e variegato, che è solo in parte compatibile con il profilo del concorso. Es wäre also falsch, die Relevanz und den Impact einer Ausbildung rein statistisch auf die Wettbewerbserfolge, die nur für eine Minderheit der Studierenden repräsentativ sind, zu reduzieren.

Il territorio dei concorsi musicali in Svizzera è breve e ricco di sfaccettature nella musica classica, limitato nel jazz e del tutto inesistente nella musica antica. Al primo posto ci sono i quindici Wettbewerbe, di cui sono membri della World Federation of International Music Competitions. Nel confronto internazionale (122 membri) questa cifra è molto alta per la grandezza dei nostri Länder, soprattutto se si considera che i nostri concorsi sono caratterizzati da un'attrattiva internazionale molto elevata. Il Concours de Genève (1939) è il centro della Wettbewerbslandschaft svizzera e si colloca come il più grande e il più importante evento di Wettbewerb. È stato invitato a partecipare a numerosi concorsi, che comprendono uno strumento e una grande qualità musicale: l'Internationaler Klavierwettbewerb Clara Haskil (dal 1963 a Vevey, da due anni), il Tibor Varga International Violin Competition (dal 1967 a Sion, da due anni) e il Concours Géza Anda (dal 1979 a Zurigo, da tre anni). L'emigrazione dall'Osteuropa ha avuto ripercussioni sulla Wettbewerbslandschaft svizzera! I suoi strumenti solisti per eccellenza (Klavier e Violino), che sono stati scelti in questa sede, sono di estrema importanza.

Oltre a questi Gipfeln ci sono altri Wettbewerbe, che la nostra Landschaft è in grado di migliorare, sia perché si tratta di un repertorio specifico (Concours Nicati, Wettbewerb Soundzz.z. zzz.zzz...z für Zeitgenössische Musik, ORPHEUS - Concorso Svizzero di Musica da Camera per la Kammermusik) o se sono ausdrücklich national ausgerichtet sind, come jene der Schenk Stiftung, der Stiftung für junge Musiktalente Meggen, der Prix Credit Suisse Jeunes Solis- tes, der Kiefer Hablitzel Göhner Musikpreis oder die Studienpreise des Migros Kulturprozent.

Importante, soprattutto per il mercato svizzero, è lo Schweizerische Jugendmusikwettbewerb, che comprende anche una Fachkommission Jazz und Pop, presieduta da Bernhard Ley, direttore del Basler Instituts Jazz. Tuttavia, questo è l'unico Jazz and Pop-Wettbewerb sovraregionale del nostro Paese. La situazione non è molto migliore all'estero. Es gibt aber Bestrebungen, die Wettbewerbskultur für den Jazz und Pop einzuführen. Di conseguenza, la Svizzera ha una Wettbewerbs-Landschaft molto ricca e diversificata, in cui è rimasta solo la buona musica. Dafür man ins Ausland gehen.

Georges Starobinski
... è il direttore della Hochschule für Musik, Klassik di Basilea.