Composizione jazz: una nuova opzione

Matthias von Orelli - Mátyás Szandai è uno studente dell'HEMU di Losanna (Master in Interpretazione, opzione compositore interprete) da due anni. Ci dà una visione personale del suo percorso di studi quotidiano.

Mátyás Szandai, qual è il suo attuale curriculum e come è finito in Svizzera e a Losanna?

Ho studiato contrabbasso classico presso il Dipartimento dell'Accademia di Musica Ferenc Liszt di Budapest e con Gergely Járdányi. Poi composizione classica con Jean-Michel Bardez al Conservatorio Hector Berlioz di Parigi e armonia jazz con Emil Spanyi al Conservatorio Nazionale Superiore di Musica e Danza di Parigi. Dopo aver vissuto a Parigi per quasi dieci anni, ho deciso di continuare gli studi. Sono stato felice di trovare il Master in Interpretazione - opzione interprete compositore presso l'HEMU di Losanna. È esattamente ciò di cui avevo bisogno.

Quanto è importante la composizione jazz per lei, per il suo sviluppo musicale e per la sua carriera?

La mia esperienza è più da esecutore. Penso che praticare la composizione e l'arrangiamento mi aiuti a diventare un improvvisatore migliore. Ho sempre composto per le mie band, ma questo significa stare in piccoli gruppi, e mi manca sempre un corso di formazione che mi aiuti a realizzare le mie idee musicali e a metterle in pratica allo stesso tempo. La sezione jazz della HEMU non solo mi ha dato l'opportunità di imparare a creare arrangiamenti per orchestre più grandi, ma anche di eseguirli e registrarli (nell'ambito delle settimane di progetto). Ad esempio, quest'anno suoneremo una mia composizione e un mio arrangiamento come parte della creazione di Oriental Tales per il Cully Jazz Festival nell'aprile 2019, e alla fine dell'anno suonerò le mie composizioni con il mio ensemble per il mio concerto d'esame alla BCV Concert Hall di Losanna.

Cosa si aspetta in linea di principio da questi studi?

Il mio obiettivo personale è quello di poter scrivere musica per grandi ensemble, come un'orchestra da camera, una big band o un'orchestra sinfonica.

Com'è esattamente lo studio della composizione jazz a Losanna, in particolare rispetto ad altri stili di composizione?

Studio con Emil Spànyi, che ha una conoscenza e una visione completa della storia e della teoria della musica. Ho lezioni ogni settimana. All'inizio dell'anno stiliamo un piano di lavoro. La registrazione durante la settimana del progetto e il concerto alla fine dell'anno stabiliscono le scadenze e il ritmo del lavoro. Il primo anno volevo imparare le tecniche di arrangiamento degli standard jazz nello stile di Ellington o Gil Evans. L'anno scorso, per il concerto di fine anno, ho suonato i miei arrangiamenti con il mio quintetto. Quest'anno vorrei concentrarmi sulle mie composizioni. Ho alcune composizioni che ho scritto per il mio quartetto e vorrei arrangiarle per un ensemble composto da un flauto, un oboe, un clarinetto, due violini, un violoncello, un vibrafono e una sezione ritmica. Prima definiamo le forme e lo stile, prendiamo alcuni esempi con la stessa strumentazione dal repertorio jazz o classico, e poi cerco di proporre alcune idee mie che sviluppiamo.

A mio parere, la scrittura e la composizione jazz sono inimmaginabili senza la conoscenza della musica classica. Per me, le differenze compositive tra la musica classica e il jazz risiedono nell'improvvisazione, nell'accentuazione, nei ritmi e nelle forme.

Thomas Dobler - La composizione svolge un ruolo di primo piano nel programma jazz della Haute École de Musique de Lausanne (HEMU). Nel 2016, quando il programma del Master in jazz è stato rivisto, il Master in Composizione è stato integrato nel Master in Performance, in quanto i legami tra la composizione jazz e l'esecuzione erano imperativi. In pratica, i compositori sono spesso anche esecutori della propria musica. Allo stesso tempo, è importante che l'esecutore abbia competenze di orchestrazione, arrangiamento e composizione. I legami tra l'improvvisazione, considerata l'elemento chiave del jazz, e la composizione sono evidenti e indispensabili. Il Master in composizione nella sua vecchia forma è quindi scomparso, ma vede ora la luce in una nuova direzione: il Master in Interpretazione - opzione esecutore-compositore.

Questa riforma rappresenta un significativo miglioramento della composizione all'interno dell'istituto. È riuscita a stimolare il desiderio di creare, fattore cruciale per la musica vivace e il jazz in movimento. Il Master in Interpretazione - opzione Interprete-Compositore è stato subito accolto molto bene dagli studenti. Le iscrizioni sono raddoppiate in pochissimo tempo.

Oltre ai corsi principali di strumento, a ogni studente vengono offerti corsi individuali di composizione e vari corsi di gruppo di arrangiamento e orchestrazione. Inoltre, questo programma di Master offre un elevato grado di personalizzazione. In particolare, c'è il ramo "specializzazione", un corso elettivo individuale che permette agli studenti di concentrarsi su un campo specifico o di rafforzare un particolare orientamento (musica per film e media, musica elettronica, composizione su un tema specifico, orchestrazione, interpretazione, ecc.)

Ma la cosa più importante è metterla in pratica. È inefficace e un peccato che le composizioni rimangano esercizi che finiscono in un cassetto. Al contrario, è fondamentale che lo studente possa ascoltare e di conseguenza modificare e rielaborare il proprio lavoro. Per questo motivo l'HEMU Jazz ha creato un sistema molto sviluppato che comprende numerosi concerti con partner esterni. Tutti gli studenti del "Master in Interpretazione - opzione esecutore-compositore" sono tenuti a scrivere almeno due composizioni/orchestre all'anno per i progetti degli ensemble dell'HEMU Jazz.

Queste commissioni comportano vincoli in termini di strumentazione e stile, ma soprattutto scadenze precise. Tutti i processi sono attentamente supervisionati dai docenti di composizione e dai direttori artistici dei vari progetti. L'impostazione dei progetti consente una gamma molto ampia di stili, in modo da non essere vincolati da un'estetica ristretta o dogmatica.

La HEMU ritiene fondamentale trasmettere i valori "classici" e anche la cultura generale, in particolare un'ottima conoscenza del passato e una buona padronanza delle tecniche di composizione e orchestrazione, che sono i veri strumenti del mestiere, con la convinzione che la creatività possa svilupparsi attraverso il lavoro. Oltre a queste commissioni di composizione/orchestrazione, gli studenti compongono per i loro progetti personali, che eseguono in numerosi concerti, tra cui un recital/concerto pubblico nella sala concerti HEMU alla fine di ogni anno. Nel secondo anno del programma di Master, i loro progetti vengono registrati nello studio HEMU. La tesi di Master incorpora queste registrazioni, accompagnate dalla creazione di un sito web che include una cartella stampa in diverse lingue che spiega l'approccio artistico.

L'HEMU site du Flon (dipartimenti di jazz e musica contemporanea) tiene circa 200 concerti pubblici all'anno, in collaborazione con numerose istituzioni partner come la RTS (concerti Espace JazzZ), il Cully Jazz Festival, il Montreux Jazz Festival, l'Onze Plus Festival di Losanna, il Périgord Noir Festival in Francia, il Nova Jazz Festival di Yverdon, il Jazzclub Chorus di Losanna, i concerti alla Cave Marignac di Lancy, il Théâtre Vidy di Losanna, il Label Suisse Jazz di Losanna e il Festival des Musiques de Lausanne. Losanna, il festival "Périgord Noir" in Francia, il festival "Nova jazz" a Yverdon, il Jazzclub Chorus Lausanne, i concerti a Lancy - Cave Marignac, Théâtre de Vidy Lausanne, Label Suisse, Le Bourg Lausanne, Output Festival Zurich, City Club Pully, Esprit Sainf Lausanne e le scuole di musica di Stoccarda, Linz, Graz, Lucerna, Berna, Zurigo e Basilea.

Le creazioni

Molti di questi concerti presentano composizioni e orchestrazioni di studenti. Ma la HEMU commissiona anche nuove opere ai propri professori e a collaboratori esterni (in particolare Nik Bärtsch e Michel Godard). Il mix di compositori "professionisti" e "studenti" è particolarmente interessante, poiché gli studenti possono osservare come i loro professori affrontano la loro stessa sfida. Un buon esempio è la creazione di "Oriental Tales" per il Cully Jazz Festival nell'aprile 2019. Un'ora di musica, composta da quattro studenti e un insegnante per un ensemble più che eterogeneo: quattro musicisti classici, una sezione ritmica jazz, un percussionista orientale e due musicisti tradizionali del Marocco.