HEMU - Una nuova direzione

La Haute Ecole de Musique Vaud Valais Fribourg (HEMU) è un'istituzione educativa rinomata per la sua formazione esigente e completa, nonché per i suoi stretti legami con gli ambienti professionali e il suo impegno nella vita musicale. Multidisciplinare e multistile, copre tutti i profili formativi della musica classica, jazz e contemporanea. L'HEMU si trova nel cuore dell'Europa e della Svizzera francese e offre un insegnamento di livello universitario a oltre 500 studenti di 39 nazionalità diverse. I suoi programmi di Bachelor e Master, che pongono l'accento sia sulla teoria che sulla pratica, sono concepiti per facilitare l'accesso al mondo professionale. Il suo corpo docente, composto da molti artisti di fama internazionale, garantisce ai suoi studenti un alto livello di supervisione. La musica classica, storicamente insegnata al Conservatorio di Losanna (prima della riforma di Bologna), viene insegnata all'HEMU da oltre 150 anni. Accanto ad esso, nel 2006 e nel 2016 sono stati creati i dipartimenti di jazz e di musica contemporanea, offerti esclusivamente nella Svizzera francese. Questi dipartimenti - che comprendono l'esecuzione, l'educazione musicale e la composizione - combinano tradizione, creazione, ricerca e sviluppo, con l'obiettivo di raggiungere e aiutare gli altri a raggiungere l'eccellenza. Ogni anno, l'HEMU produce oltre 300 spettacoli pubblici: concerti, workshop, ecc. Le masterclass tenute da prestigiosi musicisti e le collaborazioni con istituzioni di fama mondiale offrono agli studenti esperienze formative gratificanti e, soprattutto, permettono loro di creare una rete di contatti. I suoi programmi di Bachelor e Master sono accreditati dalla Confederazione Svizzera e riconosciuti a livello internazionale. Dal 2009, la HEMU fa parte della sezione "Musica e arti dello spettacolo" della Scuola universitaria professionale della Svizzera occidentale (HES-SO), la più grande rete di formazione professionale superiore in Svizzera, con quasi 21.000 studenti all'inizio dell'anno accademico 2018-2019.

Matthias von Orelli - Noémie L. Robidas, violinista e in precedenza direttrice del Dipartimento di Arti dello Spettacolo dell'Institut supérieur des arts de Toulouse, è il nuovo direttore generale di queste due istituzioni. Originaria del Quebec, ha una vasta esperienza professionale come musicista, insegnante, ricercatrice e direttrice di istituzioni.

Signora direttrice, sono lieto che abbia trovato il tempo di parlare con noi. Lei ha assunto la carica di direttore pochi mesi fa. Quali sono le sue prime impressioni?

Sono felice ed entusiasta di essere al timone di una nave così bella, che accoglie musicisti dalla prima infanzia fino al livello master. Sento di poter contribuire a un intero ecosistema musicale. Ho trovato personale docente e amministrativo motivato e orgoglioso di lavorare all'HEMU-CL. Ho anche avuto modo di conoscere i numerosi allievi e studenti di talento! Questa è una grande fonte di ispirazione per me!

Lei conosce la Svizzera da molto tempo. La sua percezione del Paese è cambiata da quando ha assunto questo nuovo incarico?

La Svizzera è un Paese in cui ho avuto modo di trascorrere un po' di tempo negli ultimi dieci anni circa e a cui mi sento vicino, probabilmente a causa delle mie origini quebecchesi. Stranamente, dal punto di vista professionale, mi sento più a casa in Svizzera che in Francia, dove ho vissuto negli ultimi 7 anni. Credo sia perché ho riscoperto i valori della semplicità e dell'accessibilità alla gerarchia, senza che questo metta in discussione il rispetto dei doveri. Penso anche che la Svizzera abbia questa ricerca collettiva del consenso. Certo, l'accento è diverso (ride).

Lei ha a che fare con un'istituzione che ha attraversato un periodo di crisi e di tensione, che ha costretto il precedente direttore a dimettersi. Questo ha influito sul suo lavoro?

Mentirei se vi dicessi che non ha influito affatto sul mio lavoro. Devo aiutare il team a issare la randa dopo la tempesta. Alcuni sono ancora preoccupati che il vento si alzi di nuovo, ma è normale. Quello che percepisco è che tutti vogliono guardare avanti! Questo sostegno al cambiamento è parte integrante di qualsiasi nuova forma di governance, ed è una sfida che sono pronto a raccogliere!

Lei è originario del Canada e lavora in Francia da molto tempo: quali sono le differenze - o le analogie?

Ho conosciuto la scena musicale svizzera attraverso la rete dei conservatori e delle scuole di musica, dove ho avuto la fortuna di tenere corsi di formazione per molti anni. Ho anche conosciuto le sfide della musica nelle scuole quando ho sostituito per 6 mesi un insegnante dell'HEP-Bejune. Per quanto riguarda la scena musicale in sé, la sto conoscendo ora. Penso che i musicisti in Svizzera, come in Europa, abbiano la fortuna di avere un buon sostegno da parte dello Stato, numerose strutture musicali e un pubblico che apprezza l'arte e la cultura. In Nord America, i musicisti devono spesso gestire da soli tutti i loro progetti e le loro iniziative. Le capacità imprenditoriali sono importanti per il successo di un musicista quasi quanto il talento.

Lei ha una carriera molto internazionale. Come vede le accademie musicali svizzere nel confronto internazionale?

Si tratta di ottime strutture che offrono corsi di alta qualità che, a mio avviso, sono davvero competitivi a livello internazionale. Ecco perché siamo così attraenti e perché i nostri studenti provengono da tutto il mondo!

Anche le università svizzere di musica stanno affrontando grandi sfide. Quali sono, secondo lei, le più importanti e urgenti?

Credo che la sfida principale che le nostre scuole dovranno affrontare in futuro sia la loro capacità di adattarsi a un ambiente professionale in costante cambiamento. I nostri istituti di istruzione superiore non devono solo stare al passo con le esigenze dei loro studenti, ma anche anticipare il contesto che i loro diplomati dovranno affrontare tra 10-15-20 anni. Oggi non basta più essere un eccellente strumentista per avere successo e vivere di musica. Dobbiamo quindi dotare i nostri studenti di un ampio portafoglio di competenze per garantire il loro futuro professionale. Per fare questo, dobbiamo ripensare alcune delle nostre abitudini didattiche e rivedere spesso i nostri piani di studio.

Un giornale svizzero ha recentemente riportato che molti musicisti spesso vivono per la musica, ma non di musica. In Svizzera, poche persone scelgono la musica come professione. Da un lato, ciò è dovuto al fatto che in Svizzera i bambini non vengono specializzati fin da piccoli, cosa essenziale per la musica, ma vengono offerte loro diverse opzioni. D'altra parte, molti svizzeri non sono disposti a vivere solo "per" la musica, ma vogliono vivere "di" musica. Dove vede la sua scuola in questo contesto?

È una domanda importante! Credo che l'HEMU-CL abbia un ruolo da svolgere nel potenziare l'ecosistema musicale della Svizzera francese, fornendo un migliore sostegno ai talenti locali. Con una presenza nei cantoni di Vaud, Vallese e Friburgo, credo più che mai che l'HEMU-CL debba agire in sinergia con i conservatori e le scuole di musica, per creare nei giovani il desiderio di eccellere, dando loro dei modelli, creando dei sistemi di tutoraggio e incoraggiando i professori e i direttori delle varie istituzioni a collaborare ancora più strettamente. Dobbiamo sostituire le idee di competizione con quelle di complementarità.

La digitalizzazione è un tema onnipresente. Dove vede le opportunità di questa tecnologia per la sua scuola?

Devo ammettere che siamo un po' indietro su questo fronte. Che si tratti di ambienti di apprendimento digitali, applicazioni, creazione di comunità di apprendimento digitali o lavoro in studi di registrazione, ci sono molte opportunità da cogliere che sono efficienti e molto più accessibili di quanto si possa pensare. In effetti, in autunno inaugureremo uno studio di registrazione su larga scala a Le Flon! Ma dobbiamo tenere presente che tutte queste innovazioni tecnologiche devono rimanere al servizio dell'insegnamento e della musica.

Lei ha detto di volere un dialogo costruttivo all'interno dell'istituzione e che per lei l'innovazione e la creatività sono importanti quanto l'eccellenza. Come si concretizza tutto ciò nella pratica?