La ricerca dell'HEM e il suo impatto sulla società

Antoine Gilliéron - Oltre alla ricerca artistica e ai numerosi progetti attualmente in corso presso le otto istituzioni che compongono il CHEMS, il fatto che le Università svizzere della musica facciano parte della galassia delle università specializzate crea un terreno fertile per le sinergie con altri campi del sapere, con l'obiettivo di creare un valore aggiunto per la società nel suo complesso.

In uno dei suoi Position Paper sulla ricerca, la KMHS definisce lo status della ricerca come segue: "Le attività di ricerca nei licei musicali si basano sia sulla tradizionale ricerca scientifica e tecnica, sia su approcci alla metodologia di ricerca che si basano in parte o interamente sull'arte. I progetti storici, pädagogici, tecnologici, archivistici e interpretativi e le attività di sviluppo nell'ambito dell'Instrumentenbau si fondano su frammenti künstlerisch motiverten e künstlerisch dokumentierten, che rappresentano i temi fondamentali della Musikhochschulforschung sulla base di un approccio metodologico basato sull'arte.

In questo modo, il trasferimento dalla ricerca alla pratica e alla prassi avviene in modo diretto.

Il potenziamento delle competenze di ricerca all'interno della Facoltà e l'allestimento di laboratori in un contesto di adäquaten Mittelbaus sono obiettivi strategici delle Musikhochschulen. Dazu gehören auch die Etablierung von Doktorandenstellen mit Assistenz-Status, die Einrichtung von Forschungsdeputaten und die Schaffung nachhaltiger Finanzierungsgrundlagen". - Eidenbenz (2013), S. 1-2

La Künstlerische Forschung è l'elemento centrale della ricerca nelle scuole di musica svizzere. Per Henk Borgdorff, Musiktheoretiker, Philosoph e Professor für Forschung in den Künsten am Royal Conservatoire der Kunstuniversität Den Haag, i criteri della ricerca artistica sono i seguenti:

"Künstlerische Praxis ist als Forschung zu betrachten, wenn sie dem Zweck dient, durch eine originäre Forschung unseren Wissensstand und unser Verstehen zu erweitern. Si basa su frammenti che sono rilevanti per il contesto della ricerca e per il mondo dell'arte e propone metodi che sono utili per lo studio. Forschungsprozess und Ergebnisse werden entsprechend dokumentiert und unter den Forschenden und in der Öffentlichkeit verbreitet". - Borgdorff (2012), S. 34

In diesem Artikel sollen jedoch zwei Forschungsprojekte hervorgehoben werden, die über den Rahmen der künstlerischen Forschung hinausgehen und in die Gesellschaft hineinwirken.

Il primo esempio viene dalla Hochschule für Musik di Basilea, dove un progetto di ricerca si concentra sui legami tra biotecnologia e musica. L'idea alla base del progetto Il Serpentino è quello di attingere agli sviluppi innovativi della biotecnologia e dell'ingegneria dei fluidi per ricreare uno storico strumento a fiato.

Il serpentino (datato per la prima volta al XV secolo) è uno strumento musicale scomparso nel corso dei secoli, ma con un repertorio che probabilmente è stato suonato per errore da altri strumenti, come la cornetta. Nell'ambito di questo progetto, e sulla base di uno studio delle fonti (in particolare iconografiche), verrà ricostruito lo strumento storico, ma con il beneficio dei contributi tecnici del nostro tempo.

I ricercatori dell'EMPA (il Laboratorio Federale Svizzero per il Controllo dei Materiali e la Ricerca) sono riusciti per la prima volta a ottenere grandi quantità di pigmenti di melanina da colture fungine. Questa scoperta biotecnologica si sta rivelando estremamente utile per il progetto di ricerca in questione, in quanto l'efficacia della melanina sotto forma di pre-conservante del legno contribuirà a proteggere le serpentine costruite dal deterioramento.

In termini artistici, questi strumenti aprono nuove prospettive nella pratica esecutiva storicamente informata, così come nella musica contemporanea, nel jazz e nell'educazione musicale in senso lato.

Il progetto di Basilea illustra perfettamente il contributo delle scienze esterne alla musica. Il prossimo progetto di ricerca evidenziato in questo articolo, invece, avvia un movimento opposto: quello del contributo della musica alla società.

La musica al servizio della psichiatria

Questo secondo esempio proviene dalla Haute École de Musique Vaud, Wallis, Freiburg. Es geht darum, eine Brücke zwischen Musik und psychiatrischer Versorgung zu schlagen. Il nome del progetto è Amenhotep.

Secondo il sito web del progetto, alcuni ospedali psichiatrici hanno a disposizione una o più strutture. In queste cosiddette "Intensivzimmern" (ITS), i pazienti possono essere ospitati per pochi giorni per motivi terapeutici o di sicurezza. L'idea, che è stata illustrata nel progetto, è che la riduzione della stimolazione sensoriale possa aiutare i pazienti a controllare il loro stato mentale e il loro stato di salute.

L'impiego dell'ITS è però molto complesso. In un primo momento si scontra con problemi etici, in quanto la libertà di movimento e l'autonomia dei pazienti non sono compromesse; in un secondo momento, invece, la funzione terapeutica della terapia di massa non è ancora del tutto soddisfacente. Schliesslich erschwert die Isolation den Aufbau einer fürsorglichen Beziehung auf der Grundlage des Dialogs.

Diese Ergebnisse laden uns ein, die Versorgung in den ITS zu überdenken. Il ritorno alla musica è un modo efficace per raggiungere questo obiettivo, soprattutto quando i pazienti sono in grado di utilizzare la propria musica, ottenendo così una maggiore autonomia.

L'Aktionsforschung "Amenhotep" (2012-2016) ha permesso a un team interdisciplinare di creare un'unità musicale, che si basa su una serie di criteri di sicurezza molto forti della psichiatria e su un'ampia gamma di brani musicali, che sono stati classificati in base al loro contenuto emotivo.

Derzeit setzt das Forschungsteam seine Arbeit und untersucht den Einfluss des Musikinstruments auf das subjektive Erleben von Patienten und Pflegepersonal sowie auf die Beziehungen und Interaktionen, die zwischen ihnen rund um die Musik aufgebaut werden.

Questo dispositivo contiene: un'unica scheda, che consente al paziente di gestire il dispositivo (Liedauswahl, Einstellung der Lautstärke); un'ampia scelta di brani musicali di diversi stili (Klassik, Jazz, Film, Folk), che si differenziano per il loro contenuto emotivo (fröhliche Aktivierung, Nostalgie, Ruhe, Anspannung); un sistema di controllo semplice, che consente all'équipe medica di attivare o disattivare il dispositivo, impostare il volume massimo, modificare la playlist musicale ed estrarre automaticamente i dati dal sistema.

Die beiden Beispiele Basel und Lausanne zeigen, dass sich die Schweizer Musikhochschulen immer mehr der Welt öffnen und fruchtbare Verbindungen zu anderen Wissensbereichen schaffen, zum eigenen Nutzen und zum Nutzen der Gesellschaft insgesamt.

Borgdorff, H. (2012): "Die Debatte über Forschung in der Kunst", in: Tröndle, M. & Warmers, J. (2012): La Kunstforschung come scienza estetica. Transcript Verlag.

Eidenbenz, M. (2013): Posizioni per la ricerca e 3. Zyklus per le scuole di musica. kmhs.ch/wp-content/uploads/2019/05/positionspapier-forschung-kmhs-1.pdf