Condizioni di lavoro degli insegnanti di musica
L'insegnamento privato è riconosciuto? Ogni insegnante di musica che entra in una scuola di musica e viene informato della sua posizione nella scala degli stipendi può legittimamente porsi questa domanda. Che cosa conta esattamente come esperienza professionale?
Gli insegnanti di musica: un lavoro a geometria variabile
La maggior parte degli insegnanti di musica affronta diversi semestri difficili con carichi orari variabili e spesso deve anche dividere il proprio lavoro tra diverse scuole di musica. Allo stesso tempo, impartiscono lezioni private, che possono rappresentare un'attività complementare o la loro principale fonte di reddito. Di conseguenza, la loro esperienza professionale si basa in parte sugli anni di lavoro nelle scuole di musica, cioè in un contesto istituzionale, e in parte sull'esperienza professionale acquisita attraverso le lezioni private, cioè al di fuori di un istituto. Le opportunità di impegno variano a seconda dello strumento; gli insegnanti di chitarra, pianoforte e flauto hanno maggiori probabilità di ottenere carichi di lavoro orari fissi per diversi semestri rispetto ai colleghi che insegnano arpa o fagotto. Ma gli insegnanti di musica possono ottenere il riconoscimento di tutta l'esperienza professionale acquisita sia in ambito istituzionale che privato, ed essere retribuiti di conseguenza?
Miglioramento dell'immagine attraverso l'associazione professionale
Questo tipo di situazione può essere riscontrata in altri settori professionali, come la logopedia, la psicoterapia e la consulenza. Quali condizioni devono essere soddisfatte affinché le lezioni impartite in un contesto "privato", non istituzionale, siano riconosciute come lavoro professionale e compensate di conseguenza? In generale, le lezioni vengono pagate su base individuale. Per sostenere la domanda, i professionisti si iscrivono a un'associazione. L'associazione ha standard elevati, ma migliora anche la loro immagine, in quanto viene vista dal pubblico come garante di alcuni criteri di qualità (diploma, formazione continua, adesione a un codice etico, reputazione, ecc.) Le associazioni professionali pubblicano i nomi e i dati di contatto dei loro membri per i potenziali clienti. L'elenco degli insegnanti privati di musica della SSPM fa parte di questo processo. Vi permette di scoprire gli insegnanti di musica, di accedere ai loro siti web e di informarvi sulla loro esperienza e sulle loro competenze professionali.
Oltre a fornire sostegno ai suoi membri, uno degli obiettivi principali dell'associazione è la difesa della professione. Consente ai professionisti di definire gli standard e di affermarli attraverso negoziati e/o campagne di sensibilizzazione. L'associazione fornisce loro una struttura attraverso la quale possono parlare con una sola voce e coordinare i loro sforzi per migliorare le condizioni di lavoro. È anche un luogo in cui possono mettere in comune le loro conoscenze sulle migliori pratiche. È importante ricordare che istituzioni come le scuole di musica, il cui finanziamento e organizzazione dipendono dal contesto comunale, non sempre difendono gli interessi dei professionisti. Quanti minuti dura una lezione? Di quanto tempo ha bisogno un insegnante di musica per la preparazione e il follow-up? La pratica non può offrire condizioni ideali, ma può sforzarsi di migliorarle. L'associazione definisce regole di buona pratica e ne chiede l'applicazione. Difende gli approcci innovativi e dà loro voce. In quanto specialista, dà un profilo alla professione e la difende.
La qualità dell'insegnamento
Le scuole di musica procedono in modo simile. Adottano linee guida, definiscono l'organizzazione della gestione e delle procedure e garantiscono la qualità della loro offerta. Di conseguenza, richiedono ai futuri insegnanti di dimostrare di avere un'esperienza professionale di qualità, ad esempio presentando un portfolio e superando un'audizione. Inoltre, assicurano che gli alunni o i loro genitori possano presentare reclami alla direzione della scuola in caso di problemi. C'è anche lo sviluppo continuo degli insegnanti, documentato dalle valutazioni del personale. In definitiva, è il legame con un'istituzione che crea un'esperienza professionale riconosciuta. Ma l'insegnamento privato non rappresenta un'esperienza professionale riconosciuta?
L'istituzione a cui gli insegnanti di musica privati possono fare riferimento è la loro associazione professionale. La SSPM, ad esempio, fornisce loro un modello di contratto in cui vengono definiti gli obiettivi, l'ambito e la durata dell'insegnamento, le norme che regolano le assenze, ecc. Per gli insegnanti, questo contratto diventa qualcosa di più di un "semplice" accordo vincolante con i propri alunni quando viene integrato da una documentazione sulle lezioni impartite e da una semplice prova di soddisfazione del cliente. Questo perché dimostra che è stata acquisita un'esperienza professionale. Un altro elemento importante è l'organo di ricorso. Qualsiasi attività professionale che coinvolga due persone comporta il rischio di oltrepassare i limiti. Questi possono verificarsi volontariamente o inconsapevolmente, oppure possono essere solo finti. Nessuno è immune da queste situazioni, che sono fonte di sofferenza e danneggiano la professione. Il fatto che gli insegnanti designino un organo di appello professionale e neutrale a cui tutti possono rivolgersi è anche una testimonianza della qualità dell'istruzione privata. La creazione di tale organo potrebbe anche essere uno dei servizi dell'associazione, visto che la difesa della professione è uno dei suoi obiettivi primari.
L'insegnamento privato sarà presto riconosciuto come esperienza professionale a sé stante, o lo è già? Sarebbero sufficienti alcuni piccoli cambiamenti per ottenere questo riconoscimento? La Sezione di Zurigo accoglie con favore il dibattito su questo tema.
Per il Comitato della Sezione SSPM di Zurigo, Myrtha Meuli
L'insegnamento privato è riconosciuto? Ogni insegnante di musica che entra in una scuola di musica e viene informato della sua posizione nella scala degli stipendi può legittimamente porsi questa domanda. Che cosa conta esattamente come esperienza professionale?
Gli insegnanti di musica: un lavoro a geometria variabile
La maggior parte degli insegnanti di musica affronta diversi semestri difficili con carichi orari variabili e spesso deve anche dividere il proprio lavoro tra diverse scuole di musica. Allo stesso tempo, impartiscono lezioni private, che possono rappresentare un'attività complementare o la loro principale fonte di reddito. Di conseguenza, la loro esperienza professionale si basa in parte sugli anni di lavoro nelle scuole di musica, cioè in un contesto istituzionale, e in parte sull'esperienza professionale acquisita attraverso le lezioni private, cioè al di fuori di un istituto. Le opportunità di impegno variano a seconda dello strumento; gli insegnanti di chitarra, pianoforte e flauto hanno maggiori probabilità di ottenere carichi di lavoro orari fissi per diversi semestri rispetto ai colleghi che insegnano arpa o fagotto. Ma gli insegnanti di musica possono ottenere il riconoscimento di tutta l'esperienza professionale acquisita sia in ambito istituzionale che privato, ed essere retribuiti di conseguenza?
Miglioramento dell'immagine attraverso l'associazione professionale
Questo tipo di situazione può essere riscontrata in altri settori professionali, come la logopedia, la psicoterapia e la consulenza. Quali condizioni devono essere soddisfatte affinché le lezioni impartite in un contesto "privato", non istituzionale, siano riconosciute come lavoro professionale e compensate di conseguenza? In generale, le lezioni vengono pagate su base individuale. Per sostenere la domanda, i professionisti si iscrivono a un'associazione. L'associazione ha standard elevati, ma migliora anche la loro immagine, in quanto viene vista dal pubblico come garante di alcuni criteri di qualità (diploma, formazione continua, adesione a un codice etico, reputazione, ecc.) Le associazioni professionali pubblicano i nomi e i dati di contatto dei loro membri per i potenziali clienti. L'elenco degli insegnanti privati di musica della SSPM fa parte di questo processo. Vi permette di scoprire gli insegnanti di musica, di accedere ai loro siti web e di informarvi sulla loro esperienza e sulle loro competenze professionali.
Oltre a fornire sostegno ai suoi membri, uno degli obiettivi principali dell'associazione è la difesa della professione. Consente ai professionisti di definire gli standard e di affermarli attraverso negoziati e/o campagne di sensibilizzazione. L'associazione fornisce loro una struttura attraverso la quale possono parlare con una sola voce e coordinare i loro sforzi per migliorare le condizioni di lavoro. È anche un luogo in cui possono mettere in comune le loro conoscenze sulle migliori pratiche. È importante ricordare che istituzioni come le scuole di musica, il cui finanziamento e organizzazione dipendono dal contesto comunale, non sempre difendono gli interessi dei professionisti. Quanti minuti dura una lezione? Di quanto tempo ha bisogno un insegnante di musica per la preparazione e il follow-up? La pratica non può offrire condizioni ideali, ma può sforzarsi di migliorarle. L'associazione definisce regole di buona pratica e ne chiede l'applicazione. Difende gli approcci innovativi e dà loro voce. In quanto specialista, dà un profilo alla professione e la difende.
La qualità dell'insegnamento
Le scuole di musica procedono in modo simile. Adottano linee guida, definiscono l'organizzazione della gestione e delle procedure e garantiscono la qualità della loro offerta. Di conseguenza, richiedono ai futuri insegnanti di dimostrare di avere un'esperienza professionale di qualità, ad esempio presentando un portfolio e superando un'audizione. Inoltre, assicurano che gli alunni o i loro genitori possano presentare reclami alla direzione della scuola in caso di problemi. C'è anche lo sviluppo continuo degli insegnanti, documentato dalle valutazioni del personale. In definitiva, è il legame con un'istituzione che crea un'esperienza professionale riconosciuta. Ma l'insegnamento privato non rappresenta un'esperienza professionale riconosciuta?
L'istituzione a cui gli insegnanti di musica privati possono fare riferimento è la loro associazione professionale. La SSPM, ad esempio, fornisce loro un modello di contratto in cui vengono definiti gli obiettivi, l'ambito e la durata dell'insegnamento, le norme che regolano le assenze, ecc. Per gli insegnanti, questo contratto diventa qualcosa di più di un "semplice" accordo vincolante con i propri alunni quando viene integrato da una documentazione sulle lezioni impartite e da una semplice prova di soddisfazione del cliente. Questo perché dimostra che è stata acquisita un'esperienza professionale. Un altro elemento importante è l'organo di ricorso. Qualsiasi attività professionale che coinvolga due persone comporta il rischio di oltrepassare i limiti. Questi possono verificarsi volontariamente o inconsapevolmente, oppure possono essere solo finti. Nessuno è immune da queste situazioni, che sono fonte di sofferenza e danneggiano la professione. Il fatto che gli insegnanti designino un organo di appello professionale e neutrale a cui tutti possono rivolgersi è anche una testimonianza della qualità dell'istruzione privata. La creazione di tale organo potrebbe anche essere uno dei servizi dell'associazione, visto che la difesa della professione è uno dei suoi obiettivi primari.
L'insegnamento privato sarà presto riconosciuto come esperienza professionale a sé stante, o lo è già? Sarebbero sufficienti alcuni piccoli cambiamenti per ottenere questo riconoscimento? La Sezione di Zurigo accoglie con favore il dibattito su questo tema.
Per il Comitato della Sezione SSPM di Zurigo, Myrtha Meuli
