Lo spirito più o meno segreto di Fauré

Nonostante il titolo in inglese, il CD Il Fauré segreto offre una bella retrospettiva di opere fin-de-siècle, comprese alcune meno conosciute, ma tutte fedeli all'anima profondamente francese di Gabriel Fauré. L'autenticità sembra essere garantita dalla riproduzione di un paesaggio marino di Eugène Boudin. L'esecuzione di questo corpus è affidata all'Orchestra Sinfonica di Basilea, diretta da Ivor Bolton, al Coro femminile Balthasar-Neumann e a due rinomati solisti, che utilizzano come guida la recente edizione critica di Bärenreiter. Caligola, Shylock e Pénélope. Eppure, nonostante l'esistenza di innumerevoli passaggi di grande bellezza, manca qualcosa di essenziale in questa interpretazione di Fauré.

Se da un lato l'acustica ultra-spaziosa del Goetheanum di Dornach conferisce un suono arioso e seducente ai magnifici assoli dell'orchestra, dall'altro gonfia il tutti e interferisce con la trasparenza. Sebbene le onde stazionarie in questa sala siano tecnicamente meglio controllate rispetto a quelle di un recente CD di Beethoven, spesso creano uno spessore che maschera le sottili sfumature dell'orchestrazione e rende difficile la comprensione dei testi cantati dal coro femminile e dai due solisti. È vero che la dizione delle consonanti non sembra essere la preoccupazione principale di Olga Peretyatko, che pronuncia il francese a modo suo, pur godendo dei voli lirici. La voce ricca e ben articolata del tenore Benjamin Bruns in Shylock pone pochi problemi. Con una lente di ingrandimento per leggere i testi, stampati in piccolo nel libretto a favore di fotografie a doppia pagina, scopriamo la bellezza dei testi e delle sette strofe che il soprano non canta.

L'interpretazione di Fauré richiede la costruzione graduale e instancabile di una visione architettonica a lungo termine, in cui ogni frase, lunga o breve, deve preparare la strada per la successiva. In questo CD, le opere orchestrali soffrono talvolta di una leggera sovrainterpretazione che fa precipitare l'attenzione sull'immediato, senza sostenere sufficientemente la struttura e mantenere il respiro. Per di più, il Caligola guadagnerebbe in forza se riducessimo le pause tra i movimenti, e Pelléas e Mélisande non avrebbe avuto bisogno di tre secondi di silenzio tra le prime due frasi! Meglio delle parole, l'ascolto della versione di Ernest Ansermet, registrata con il Preludio da Pénélope cinquantasei anni fa (Decca/Eloquence), è una perfetta illustrazione della naturale sobrietà che si ritrova anche in Armin Jordan e in un'intera tradizione di direttori d'orchestra francesi. Sì, se lo spirito di Fauré è ancora inafferrabile, non è affatto segreto...