Affrontare il futuro

Daniel Weissberg - Poiché noi abbiamo scelto di studiare musica e arte mediatica, il CD-Rom ha avuto un futuro molto positivo, che noi abbiamo vissuto nella nostra formazione. Gli esperti non hanno nulla da temere, visto che da molti anni la musica per i computer è una questione di successo. Se un CD-Rom è una cosa, non lo sanno nemmeno i più giovani.

In Schweizerdeutsch la Zukunft con la Gegenwartsform è stata cancellata. Non tutto è così lontano dal passato come le Zukunftsvisionen. Affrontare il futuro, zu Deutsch: der Zukunft ins Gesicht schauen. Una delle vere caratteristiche del futuro è la sua complessità, che lo rende un modello per molte idee e sfide - e queste non vengono dal futuro.

In effetti, le scuole di musica esistono solo da poco tempo. Anche il contrario di un fallimento è un fallimento.

Di fronte al Pres(id)ente

L'unica cosa che sappiamo del futuro è il passato. È qui che entra in gioco lo svizzero tedesco.

Daniel Weissberg

... da 15 anni, insieme a Michael Harenberg, dirige lo Studiengang Musik&Medienkunst presso il Fachbereich Musik della HKB.

> www.medien-kunst.ch

Matthias von Orelli - Come le scuole di musica vedono il loro futuro e quello dei loro studenti, e come queste domande influenzano gli studenti stessi? Anbei die Gedanken eines Studierenden aus Lugano sowie Überlegungen dazu von den Musikhochschulen Bern und Lausanne.

Il direttore nordirlandese Darren Hargan (*1983) ha conseguito già da tempo (ma ha già ottenuto un nome come pianista e coach) un Master of Arts in Music Performance (direzione di ensemble - repertorio contemporaneo) presso la Scuola Universitaria di Musica/Conservatorio della Svizzera italiana a Lugano. È un giovane musicista, che si confronta con i temi della futura vita musicale, della sostenibilità e del valore degli istituti di formazione. Nel corso della discussione ha chiesto quale enorme valore abbia la musica.

Egli vede nella musica un elemento fondamentale per la nostra società, che non solo è in grado di contenere il Signore, ma anche la nostra stessa società, in termini di coordinamento e di impatto. Quando Hargan si accorse che la musica era un argomento di studio, si sentì molto felice per il suo futuro lavorativo e, in occasione degli studi alla Royal Academy of Music di Londra, ebbe la possibilità di assistere a un'esibizione all'Opernhaus Zürich, che gli permise di ottenere un posto di lavoro. Tuttavia, così Hargan, müssten Studierende unbedingt verstehen, dass eine Musikhochschule, so gut sie auch sein mag, sie nicht wirklich auf das tägliche Leben im Musikgeschäft vorbereiten könne. Es gelte für jeden Musiker, für jede Musikerin, täglich zu lernen, um der Zukunft gewachsen zu sein. È quindi importante che i vari istituti musicali internazionali in Svizzera abbiano ciascuno un profilo individuale, in modo che i musicisti di talento possano sviluppare le loro capacità di conseguenza.

Per le scuole di musica, Hargan vede soprattutto in questo luogo un'esigenza, in cui le scuole di musica possono aiutare gli studenti a trovare una propria stimolazione nel mercato musicale, che è sempre più difficile da trovare. Per lui una Musikhochschule può essere un successo, se ha la possibilità di creare un legame tra formazione e professione di musicista e di far sì che gli studenti possano investire tanto tempo negli affari quanto nell'arte. Hargan lo definisce come un'affermazione importante, se l'uomo vuole che un'ottima struttura sia in grado di funzionare in maniera virtuosa, senza che per questo si debbano affrontare i problemi (economici) relativi allo sviluppo del lavoro. Ma un altro tema lo coinvolge molto: i bambini. Sono il nostro futuro, e il giovane direttore descrive come una vergogna il fatto che così tanti bambini non abbiano la possibilità di suonare uno strumento o di ascoltare un concerto a scuola. Molti bambini non hanno le competenze pratiche necessarie, ma il sistema non permette loro di raggiungere il loro pieno potenziale di apprendimento.

"So haben viele Kinder die grossen musikalischen Errungenschaften der Menschheit nie kennengelernt, etwa Beethovens Musik, die Schriftsteller, Wissenschaftler und Politiker inspiriert hat", unterstreicht Hargan. Dass man nach dem Fall der Berliner Mauer dessen Neunte spielte zeige, dass man darin die einzig richtige Antwort auf eines der wichtigsten Ereignisse in der Geschichte des 20. Jahrhunderts sah. Jahrhunderts sah. "Auch deswegen hat die klassische Musik ihre Existenzberechtigung, und wir alle sind", così Hargan, "verpflichtet, uns dafür einzusetzen, dass alle Teile der Gesellschaft den Wert und die Notwendigkeit sehen, welche die Kunst für das Leben der Kinder hat". Würden sie von dieser Erfahrung ausgeschlossen bestehe die Gefahr, den Vorteil zu verpassen, der ihnen die Musik hätte bringen können. "Ausser Frage - die Musik muss eine Zukunft haben. Il mondo si trasforma sempre più rapidamente, e noi non abbiamo avuto così tante possibilità di comunicare con gli uomini di tutto il mondo". Hargan ergänzt, dass doch gar keine Zeit bleibe, über die Schultern mit nostalgischer Wehmut in die Vergangenheit zu blicken. Als Kind des 21. Jahrhunderts müsse man diese Möglichkeiten mit offenen Armen entgegen nehmen und der uns allen Menschen instinktiver Eigenschaft folgen: Gestalten!

Auf die Rolle der Studierenden der Zukunft angesprochen spielt die Gesellschaft auch aus Sicht der Haute École de Musique de Lausanne (HEMU) eine zentrale Rolle. Gli studiosi desiderano avere un interesse per la posizione e il ruolo che Musiker e Künstler ricoprono, per cui Neugierde e Offenheit rispetto ad altre forme d'arte e l'Assunzione di legami con il cesen sono fondamentali. Come auspica Darren Hargan, anche dal punto di vista della Hochschule è importante che i futuri studenti non si trovino solo nella condizione di dover affrontare le esigenze di un mercato del lavoro in forte sviluppo, ma anche di poter introdurre innovazioni che possano influenzare il mercato della musica. Das Verständnis für eine zukünftige Musikkultur bestehe darin, offen gegenüber der Welt aufzutreten, in der aktuellen Zeit zu leben und sich gleichzeitig dem kulturellen Erbe bewusst zu sein sowie die Notwendigkeit zu erkennen, dieses Erbe (ohne nostalgischer Wehmut) lebendig zu machen und in unsere Zeit zu übertragen.

Die Studierenden von morgen seien daher angehalten, so die Überzeugung der HEMU, sich Hilfsmittel anzueignen, um ihre musikalische Praxis weiter zu entwickeln, die eigenen beruflichen Ziele zu definieren, um einen Platz in der Gesellschaft zu finden und diese Werte und Fähigkeiten so breit wie möglich zu teilen. Abschliessend geht der Appell an alle: "Seid Unternehmer; seid genauso in der Improvisation von Jazz-Standards wie bei Mozart zuhause und versucht herauszufinden, wie man sich an der Musikhochschule am besten bedient, indem man sein eigenes Angebot zusammenstellt und aktiv an Entwicklung des Lehrplans innerhalb der akademischen Anforderungen teilnimmt".

In SMZ 12/2016

Sotto il titolo Musica e migrazione pubblicare la KMHS con l'edizione di quest'anno. Schweizer Musikzeitung erstmals ihre jährliche Beilage. L'obiettivo della pubblicazione era quello di evidenziare le carenze e i punti di forza delle scuole di musica svizzere in relazione a un tema specifico e stimolante. La tematica "Musica e migrazione" è stata quindi di fondamentale importanza: non si tratta solo di un'importante funzione geopolitica, ma anche di un punto di riferimento politico per la Svizzera. La sua influenza si ripercuote anche sulle scuole di musica svizzere di fama internazionale: studiosi e studenti, che hanno visto la loro patria e si sono trasferiti in un altro Paese, musicisti e musiciste, che hanno vissuto la loro vita in viaggio e hanno visto la loro patria in modo particolare. Questi sono solo due degli aspetti trattati nella brochure. Vi auguriamo una piacevole visita.

Con il titolo Musica e migrazioneCHEMS pubblica questa edizione del Rassegna musicale svizzera il suo primo supplemento annuale. L'obiettivo di questa pubblicazione è quello di mettere in evidenza la diversità e la ricchezza delle scuole di musica svizzere in relazione a un determinato tema. Musica e migrazione è stata una scelta ovvia, visto il ruolo importante che riveste attualmente non solo in termini geopolitici, ma anche nel mondo della musica: basti pensare agli studenti e agli insegnanti che lasciano il loro paese d'origine per proseguire la loro formazione e devono trovare i loro piedi in altre terre, e ai musicisti che trascorrono gran parte della loro vita in viaggio e raramente vedono il loro paese d'origine. Questi sono solo due aspetti del tema che questo supplemento si propone di esplorare. Vi auguriamo una buona lettura.