Sinapsi HKB
Che cosa hanno in comune un'App per la ricerca dell'arte nel quartiere fieristico, un'elegante sala per le esposizioni, un Tischlein-deck-dich-Event o un servizio di assistenza ai partecipanti?
Graziella Contratto - Abgesehen von der Originalität der künstlerischen Idee verbindet sie alle das empathische Anliegen der Hochschule der Künste Bern, zwischen "Kunst" und "Gesellschaft" eine Brücke zu schlagen. L'ampia gamma di concetti, progetti e attività interculturali della HKB può ora essere consultata su un sito web dedicato. Un dettaglio importante: molti dei progetti sono stati ideati e sviluppati dagli studenti della Hochschule. Als zukünftige Kunstschaffende haben sie damit die an HKB besonders geförderte Haltung verinnerlicht, den disziplinären persönlichen Lernraum immer wieder zu verlassen, um auf die gesellschaftlichen Bedingungen unserer Zeit "synaptisch" zu reagieren. I partecipanti sono guidati e assistiti da rinomate donne e uomini di arte contemporanea.
Come Kunsthochschule, la HKB promuove anche l'incontro tra le proprie discipline, come la letteratura, la musica, la pittura e l'arte, il teatro, l'opera, la ricerca e la consulenza o la formazione professionale: Das weite Feld der Vermittlung eröffnet allen Beteiligten eine neue, da transdisziplinäre Sicht auf das eigene Tun, das "Werk" und auf sich selbst. Il sito web, tuttavia, andrà oltre: Oltre alle informazioni su testi, immagini, filmati e toni sui singoli progetti, fornirà anche informazioni a persone, istituzioni e gruppi interessati del mondo della politica, della cultura e dell'economia, con la Hochschule in Kontakt zu treten, um spezifische Projekte wiederaufzunehmen, in einer neuen Umgebung weiterzuentwickeln und damit noch mehr in die "Welt da draussen" einzuführen. L'arte presso l'HKB non si genera da sola. Gli Studiosi e i Partecipanti vogliono approfondire, chiedere chiarimenti e vedere se stessi in difficoltà.
Conversazione con due giovani abitanti della HKB
Arion Rudari, lei è un baritono classico con un HKB Masterabschluss. Che cosa l'ha ispirata, se ha scelto di frequentare la Zweitmaster Musikvermittlung?
In un primo tempo, a partire dalla Musikvermittlung, mi sono reso conto che non ero ancora "pronto" e che volevo arrivare a un livello di gioco e che avrei avuto bisogno di un po' di tempo per diventare un miglior musicista. In particolare, ho pensato che avrei voluto creare nuove forme di ascolto: creare e migliorare le mie tecniche, instaurare un contatto più stretto con il mio pubblico e dare alla musica classica un'ulteriore forma di intrattenimento.
Che cosa vuole ottenere il suo obiettivo dopo gli studi? Come si può fare per diventare un professionista di successo?
A distanza di un anno posso affermare che sono riuscito a realizzare i miei progetti in modo ottimale e non sono riuscito a fare nulla di nuovo. Dazu erwünschte ich mir eine Erweiterung meines Repertoires in allen Sparten: Oper, Lied, Oratorium, Standard, Nische, Zeitgenössisch... alles hat(te) seinen Platz. Nel mio Master in Specialized Music Performance 'Vermittlung' ho deciso di legare i miei due punti di forza, ovvero il godimento e lo sviluppo di competenze professionali in ambito musicale, in modo complementare e sinergico. Innerhalb eines Jahres durfte ich an einer zeitgenössischen Oper teilnehmen, im Zentrum Paul Klee eine selbst konzipierte Vermittlungs-Musik-Performance aufführen und sogar Teile von Mahlers Wunderhornzyklus aufführen so wie aufnehmen - eine für mich ideale und überraschend gut funktionierende Vielfalt.
In che modo ritiene che per lei siano più importanti le sue capacità di gestione del territorio?
Als Opernfan vor allem in der Oper, dass wenige Leute zu viel zu sagen haben am Schlussprodukt einer Opernproduktion. Allo stesso tempo, vorrei anche vedere progetti che a) portino l'ispirazione alle orecchie di tutti i partecipanti, b) portino anche la musica e i dilettanti sul palcoscenico, creando così un dialogo tra professionisti e dilettanti, e c) portino maggiore attenzione alla necessità di interattività. Unterhaltung, Intellekt e Kunst schliessen sich meiner Meinung nach nämlich nicht aus.
Dove si può o si deve lavorare tra 10 anni?
Die Frage, welche man ein Jahr vor dem Studienende am liebsten beantwortet. Ich träume davon, was ich bereits tue, nur will ich bis da- hin ein noch professionelleres Niveau erreichen: einerseits ein erfolgreicher Konzert- und Liedsänger sein und andererseits mit Laien und Profis zusammen Opern singen und inszenieren, quasi eine eigene Form von Opernstudio gründen. Per esempio, insieme a Friseuren Mozart Figaro gestiscono o con Süch-tigen un Don Giovanni auf die Beine. Quasi "Oper für wirk-lich Alle".
Salome Böni, Lei è una flautista e una delle prime diplomate del Master Specialized Performance "Musikvermittlung" Studiengangs presso la HKB. Come gestisci le tue attitudini musicali nel momento?
Nach dem Studienende im letzten Sommer hatte ich das Glück, kopfüber in die Arbeitswelt eintauchen zu können. Ich unterrichte mit viel Herzblut eine Flötenklasse an der Musikschule Oberemmental und arbeite seit März 2018 bei Konzert Theater Bern in der Musikvermittlung. Daneben liegt mir die Weiterentwicklung unseres musikalischen Generationenprojektes "Silberwellen" wie auch meine persönliche Entwicklung als Flötistin am Herzen.
Lei ha realizzato come uno dei suoi progetti di studio con un grande successo il progetto Senior-Innenprojekt "Silberwellen" con l'ausilio di Silberbär. Può basarsi su questo modello di lavoro e di business per realizzare altri progetti?
Mein Kopf ist voller Ideen: Dopo il rilancio del "Silberwellen" nell'Oberland bernese, ora ci saranno altre esibizioni di questo progetto interculturale mobile per anziani in altre località. Il concetto di successo di persone anziane che lavorano insieme a studenti di musica classica in un progetto di apprendimento basato sull'arte ha reso tutti i partecipanti molto felici e mi ha dato l'opportunità di prendervi parte. Il tema "Tod" mi ha colpito di più. Attraverso la mia personale partecipazione con un uomo sterile, che mi ha aiutato a suonare, ho capito quanto sia difficile per me trovare qualcuno con la musica, che non sia più in grado di farlo con le parole. L'idea dello "stereobabble con la musica" è qualcosa che vorrei menzionare.
Come si sente oggi la rilevanza sociale della musica in quanto professionista? Qual è la sua posizione personale?
Oggi la musica è sempre disponibile grazie alle possibilità tecniche: la gamma di strumenti musicali e di interpretazioni diverse è enorme. La banda nella sala da concerto o il programma radiofonico non sono più una buona occasione per i musicisti. Come musicoterapeuta e flautista mi interessa la questione di come l'uomo possa offrire qualcosa dal vivo per il concerto, che sia chiaro come un'offerta su Internet. Sperimentare con il Rahmen, in cui la musica viene presentata, è molto importante: la musica deve essere sempre più lontana dal Konzertsaal e trovare un luogo diverso. Per molte persone questo significa un grande divario e il contatto con la musica è spontaneo, personale e naturale.
Collegamenti
> www.synapse-hkb.ch/silberwellen/
