Conduttori

Antoine Gilliéron - Dopo quasi dodici intensi anni alla guida della sezione musicale dell'HKB, Graziella Contratto si è appena dimessa. Ci racconta come vede la femminilizzazione della professione e il sostegno alla prossima generazione di musiciste.

Graziella Contratto, come si può fare a meno dei suoi anni di lavoro alla KMHS?

Quando, a 12 anni dalla nascita di Romand Brotbeck, ho assunto la direzione del corso di musica presso la HKB, non sapevo - e così anche altri colleghi della mia generazione - cosa avrei voluto fare: Ich traf auf eine eher kleine, dafür hochindividualisierte Hochschule mit mehreren Nischenangeboten, auf eine Kunsthochschule, in der Transdisziplinarität von Anfang an als eine Basis für künstlerisches Arbeiten und Ausbilden angelegt worden. Ma mi auguro anche che molte delle geniali visioni dei miei veggenti non siano ancora state attuate. Io stessa all'epoca ero in viaggio, in particolare come direttrice e animatrice di festival, avevo già svolto alcuni corsi di perfezionamento come musicoterapeuta e lavoravo da più di sei anni a Berlino e in Francia - e questo mi ha fatto capire che si trattava di una sorta di Heimkehr e di un'avventura in un territorio diverso dal solito. Anche per me la Mitwirkung alla KMHS.

Qual è la sua opinione sulle donne direttrici d'orchestra oggi e sulle sfide che devono ancora affrontare?

L'attuale generazione manageriale ha portato anche a una fantastica fase di promozione - mi preoccupa ancora di più il fatto che le giovani direttrici orchestrali possano trovare facilmente un agente, mentre i giovani direttori orchestrali maschi saranno presto alla ricerca di un percorso di carriera migliore. Tuttavia, proprio come ho fatto negli anni precedenti, non voglio che la questione si riduca al genere: vediamo che la diversità esiste anche nel management. Noch nie war die kulturelle Herkunft der Dirigent*innen so vielfältig, nach einer längeren südamerikanischen 'Dudamelisierung' und einer starken baltischen Generation werden neuerdings Chef*innen mit afrikanischen, indischen, maorischen Wurzeln molto più fortemente wahr- und ernstgenommen - dies belebt das interpretatorische Feld ungemein, is aber auch eine schwere Hypothek. Per me è importante anche in questo contesto, la forza della musica deve essere al centro, non la sua natura culturale o quella della direttrice; il mestiere di direttore è e deve essere un'esigenza: le competenze psicologiche, estetiche, tecniche e di leadership creano un mix complesso, rafforzato da una vita artistica che non può essere interrotta.....nemmeno attraverso un management aggressivo....

Lei è stata la prima donna a partecipare alla conferenza: quanto è soddisfatta dei risultati ottenuti dalla KMHS in questo ambito?

Sono sempre stata molto consapevole del mio ruolo di membro weiblish della KMHS, ma naturalmente si trattava di argomenti a cui spesso reagisco con una sorta di emotività mediterranea - se questo è ora particolarmente weiblish, allora gli altri membri dovrebbero saperlo. Le discussioni sono state aperte e rispettose, anche se non eravamo tutti insieme. Man darf auch nicht vergessen, dass viele meiner Kollegen schon seit über zehn, zwanzig Jahren gewirkt hatten - ich war wirklich Anfängerin und musste mir zuerst einmal einen Überblick verschaffen. Dopo Bologna, le sfide che una scuola universitaria professionale deve affrontare sono cresciute a dismisura: la complessità delle responsabilità che comporta, nonché il fatto che si tratta di un tipo di sistema duale con interazione tra i livelli universitario federale, cantonale e svizzero, tra le esigenze sociali e culturali degli studenti e le risorse finanziarie delle università, zwischen den Anbindungen an Fachhochschulen und dem künstlerischen Wunsch nach einem akademieähnlichen free-floating Dasein - ich war oft froh, dass jedes KMHS- Mitglied sich in spezifischen Fragen besonders gut auskannte, und das Vertrauen ineinander ist ständig gewachsen. Noémie L. Robidas - e di recente anche Béatrice Zawodnik - possiedono tutte le stesse qualità di donne e donne che lavorano in modo indipendente (e più sicuro di me) e che lavorano come direttrici, che si sono rivelate le colleghe ideali della KMHS - e vi auguro di riuscire, come me del resto, a portare nuovi e originali stimoli al Gremium.

Perché non si sente di fare un passo indietro, se non per il suo lavoro come docente di musica presso la HKB?

Sono particolarmente soddisfatto di tre sviluppi e proposte di studio che ho realizzato insieme al mio fantastico team: Per un verso, l'istituzione del primo Master europeo di specializzazione in Performance Studiengs con la verifica di Music in Context, che rappresenta una variante bernese specifica della Musikvermittlung, per un altro verso, il PreCollege Bern HKB per la Klassik, le arti del suono e la Musik&Bewegung con 100%igen Erfolgsquote. Come terzo progetto desidero sviluppare lo sviluppo degli studi operativi, che con le università di Bienne e Berna hanno dato vita a un rapporto di cooperazione e che in un prossimo futuro consentiranno di creare l'Opernregie come un'offerta eccellente per gli operatori. Sulla sponda della Hochschule der Künste Bern sono felice di sapere che molti più studiosi di musica hanno in programma un dottorato di ricerca nell'ambito della cooperazione tra l'Università di Berna e la HKB Forschung / SINTA. La SINTA è un programma di dottorato di ricerca di alto livello, artistico-gestaltico e scientifico della Facoltà di Filosofia e Storia dell'Università di Berna e della Scuola Superiore di Scienze Naturali di Berna (HKB).

Quali sono stati i maggiori risultati e le sfide dell'associazione in questo periodo?

La KMHS si è affermata come un grande patrimonio, in tutti i suoi aspetti nel contesto scolastico è sempre più orientata verso una posizione e una comunicazione comuni, ha temi intelligenti e di natura politica, anche all'interno di Task Force, Arbeitsgruppen e anche attraverso le iniziative individuali dei partecipanti, per ottenere una visione sinergica. Sul sito KMHS di smz è possibile constatare ogni mese che i temi complessi come la ricerca, il terzo settore, l'attività professionale, il talento e la mobilità, i nuovi modelli e i problemi legati all'interculturalità, Diversità, Digitalität e Künstler*innenprofilen der Zukunft als Vielfalt und Diversifikation im Gremium der KMHS gestaltet, kommuniziert und weiterentwickelt wurden und werden. Attualmente la KMHS si è dotata di nuove strategie interne, non da ultimo attraverso l'istituzione di un segretariato generale e di un ufficio di presidenza di Noémie L. Robidas e dal Vizepräsidenten Valentin Gloor, che ha contribuito allo sviluppo delle attività e degli obiettivi della KMHS. Mir ist aufgefallen, wie agil die KMHS in der Pandemie gearbeitet hat - es war bei aller Belastung wirklich beeindruckend zu beobachten, wie rasch, effizient und kooperativ die früheren Konkurrent*innen sich um Lösungen bemüht haben.

Con la sua grande esperienza come direttore del dipartimento di musica della HKB, che visione ha dello sviluppo dell'istruzione musicale superiore in Svizzera nei prossimi anni?

L'istruzione superiore sembra svilupparsi meravigliosamente, con un mix equilibrato di qualità e apertura, pratica e ricerca, consapevolezza artistica e socioculturale, analogico e digitale. Sense and sensibility - un titolo meraviglioso tratto da un romanzo di Jane Austen, spesso tradotto in modo errato - riflette per me esattamente questa tensione positiva e ispiratrice dell'educazione del futuro. Senso come percezione multisensoriale della nostra esistenza per rendere udibile la nostra arte come musica/suono/installazione/improvvisazione/movimento/gestualità/visione sonora, ecc. Sensibilità come ragione, riflesso e specchio della realtà che circonda i nostri studenti e nella quale i futuri musicisti esprimeranno la loro arte e restituiranno le loro idee alla società. Per quanto riguarda la tradizione, credo che i requisiti della musica classica legati all'esecuzione di alto livello di opere del canone musicale debbano continuare a essere rispettati; fanno parte del nostro patrimonio, certo, ma costituiscono comunque una magnifica base per sviluppare in seguito qualcosa di diverso, un altro mondo musicale.

Che consiglio darebbe ai giovani musicisti che vogliono studiare musica all'università o che lo stanno facendo attualmente?

Ora che la generazione Z sta entrando nell'istruzione superiore - spesso incredibilmente aperta, consapevole di tutti i tipi di tendenze, per quanto effimere, fortemente plasmata da una multiprospettiva diversificata, alimentata da un costante desiderio di comunicare - mi sento ovviamente un po' vecchio quando suggerisco quanto segue: per proporre al vostro futuro pubblico una narrazione che regga, dovete cercare di conoscere voi stessi e le radici dell'arte, della cultura e della musica in cui vorreste un giorno eccellere. A mio avviso, lo storytelling si sviluppa attraverso una costante ricerca e critica delle fonti - e attraverso una giocosa ma pertinente messa in discussione del messaggio che si vuole trasmettere. Un filosofo tedesco ha appena detto che lo zapping e lo swiping ci impediscono di sviluppare una narrazione perché siamo costantemente distratti da opzioni diverse, da scintille che scompaiono dopo aver illuminato la nostra attenzione per due secondi... Quindi: pensiero critico, introspezione silenziosa per approfondire l'indagine della vostra arte, e poi l'incredibile gioia di condividere la narrazione con altri esseri umani - questo è ciò che auguro alla nuova generazione di musicisti...

Secondo lei, cosa possono fare i licei musicali svizzeri per promuovere ulteriormente l'uguaglianza di genere nei corsi che offrono e forse anche nei loro legami con la formazione iniziale e pre-professionale?

Ich persönlich erlebte die Durchmischung der Geschlechter an der HKB als selbstverständlich, obwohl z.B. in der Rhythmik immer noch mehr Frauen, im Jazz mehr Männer das Studium antreten. L'attuale generazione di Millennials, che ora studia la musica dall'interno, con una serie completamente nuova di aspettative, esperienze e - come ho detto - atteggiamenti postdialektischen, ha superato gli altri generi con un'arte della diversità, con un'attenzione nuova, che si concentra sulle migliori opportunità, sulle difficoltà o sulle difficoltà più gravi nel contesto politico-culturale. Questa energia speciale è sia una sfida per le università (e la KMHS lavorerà strategicamente e intensamente con questo fenomeno) sia un'opportunità. Se devo essere sincero, per me la soluzione ai problemi di genere non è tanto nell'ambito dell'ideologizzazione delle ansie diffuse, ma molto di più nell'incoraggiamento degli studiosi, che devono affrontare la tematica in maniera artistica - in contesti transdisciplinari, in processi creativi, in momenti di crisi come in quelli di successo, e altro ancora: nella partecipazione con gli altri, prima Verdächtigen, poi Nahen.

"Le musiciste alla conquista della loro immagine", pubblicato in Hémisphères, rivista svizzera di ricerca e applicazioni.