COVID19 - un calvario psicologico per i musicisti
Un anno fa, la vita culturale è stata bruscamente interrotta e questa rottura non solo ha rivelato la fragilità delle nostre esistenze e dei nostri progetti di vita, ma ha anche sensibilizzato l'opinione pubblica sulle dipendenze, sull'importanza di un sistema sanitario integro e sul legame tra condizioni socio-economiche e salute.
Il settore musicale è uno dei più colpiti: i creatori di musica si trovano ad affrontare drastiche restrizioni all'esercizio della loro professione, a sentirsi svalutati come "sistemicamente irrilevanti" e a dover affrontare il fatto che il mercato, già altamente competitivo, si riprenderà solo molto lentamente. Indagini condotte nei Paesi europei hanno rivelato che dal 20 al 40 % dei creatori di musica prevedono di dover abbandonare l'industria musicale per guadagnarsi da vivere. I musicisti descrivono questa transizione come un calvario psicologico: sia il bisogno di fare musica, sia l'insorgere di paure nel farlo.
Trovare un modo per affrontare l'incertezza
Mentre le associazioni di categoria si uniscono per promuovere condizioni quadro migliori e fondi di sostegno, i consulenti e i terapeuti delle persone colpite cercano modi individuali per ridurre al minimo le conseguenze sulla salute e trovare un modo per affrontare l'incertezza. Nel campo della medicina solitamente dedicato ai musicisti, l'attenzione si concentra generalmente sui problemi legati alle prestazioni derivanti dal sovrallenamento o dall'uso improprio degli strumenti nell'esecuzione della musica. Ad esempio, disturbi muscoloscheletrici, acufeni o ansia da prestazione. Le preoccupazioni esistenziali e i sintomi psicologici sono attualmente i motivi principali per cui le persone ci contattano.
Tutti sanno che di solito, a causa delle crisi che l'hanno preceduta, qualunque sia il settore, si verifica un aumento dei sintomi di ansia.
Con un periodo di latenza di alcuni mesi, era prevedibile un aumento della depressione, delle dipendenze e dei suicidi, e questa prospettiva negativa è stata confermata. Per questo motivo i contact center, inizialmente destinati a coprire le esigenze legate ai timori di contagio che erano in primo piano, hanno aumentato la loro capacità, ma ben presto queste esigenze sono state superate da preoccupazioni che hanno portato al burnout lavorativo e alla perdita di denaro. Infine, sono sorti timori per la cosiddetta nuova normalità e alcune persone hanno perso fiducia nelle proprie capacità come risultato di questa lunga e forzata pausa. Altri si rimproverano di non avere abbastanza lavoro creativo dal periodo di crisi e spesso è necessario un sostegno per superare i problemi di motivazione. I motivi possono essere la mancanza di stimoli, i problemi legati allo stress o l'umore depresso.
I musicisti sono un gruppo molto eterogeneo, sia in termini di personalità che di forme di impiego: non esistono ricette brevettate. La particolarità dei musicisti è che si concentrano sulla musica fin dalla più tenera età e hanno meno dimestichezza con altre attività che potrebbero compensare questa situazione. La loro identità è più strettamente legata alla loro professione che ai mestieri appresi lungo il percorso. Si sottopongono spesso a pressioni per ottenere risultati, spesso sforzandosi di raggiungere un ideale. La loro formazione altamente specializzata rende difficile la riqualificazione e il dibattito sulla rilevanza sociale li riguarda personalmente. Inoltre, è diffusa la convinzione che gli artisti sappiano come aiutarsi da soli in virtù della loro creatività, o addirittura che siano spinti dall'insicurezza. Questo vale solo per una minoranza, mentre in generale lo stress tende a ridurre la creatività.
Promuovere la resilienza e le strategie di coping individuali come protezione
Per proteggere la salute mentale, è utile promuovere la resilienza generale e le strategie di coping individuali. La resilienza è la capacità di superare con successo le avversità e le battute d'arresto, ma non è un tratto immutabile, bensì può essere in qualche modo sviluppata. L'esperienza del sostegno sociale, il mantenimento di una visione realistica con una nota leggermente ottimistica e il riconoscimento del proprio successo sono fattori chiave. Anche la consapevolezza di aver superato precedenti stress è protettiva. Durante la crisi attuale, i giovani stanno acquisendo questa esperienza e sono quindi più vulnerabili rispetto a chi ha un'esperienza di vita più ampia.
Le raccomandazioni che ormai sono diventate di uso comune - mantenere i contatti, orientare i pensieri verso cose positive, usare i mezzi di informazione con parsimonia e in modo mirato, fare sufficiente esercizio fisico, mangiare una dieta equilibrata, dormire regolarmente - sono il risultato della ricerca sulla resilienza e della conoscenza del legame tra il sistema nervoso e immunitario e la psiche. In questo caso, i musicisti beneficiano del fatto che hanno già acquisito una buona autodisciplina attraverso molti anni di pratica e sanno che il successo può arrivare solo dopo molti tentativi.
Per l'individuo, chiarire la propria identità e quindi stabilizzare l'autostima è un tema frequente. Le persone che reagiscono alle minacce esterne in modo eccessivamente timoroso ed evasivo o in modo eccessivamente difensivo e rabbioso sono particolarmente vulnerabili. È importante disporre di informazioni che permettano di accettare la propria reazione come una risposta umana comprensibile alle circostanze e di mettere in prospettiva le richieste che si fanno a se stessi. In seguito, spesso si tratta di darsi un margine di manovra e di perseguire obiettivi che possono essere alla portata, come trovare un altro lavoro retribuito, praticare un nuovo repertorio, registrare dischi o diversificare le proprie attività. Sempre più persone seguono corsi di formazione continua per ampliare il proprio campo professionale, come l'insegnamento artistico, la gestione o la raccolta di fondi. La prospettiva di un "piano B" può essere un sollievo, anche se alla fine non si rivela necessaria. A volte, senza la pressione esterna dell'esibizione, con una mentalità da principiante, è possibile riscoprire il proprio strumento e il piacere di sperimentare, e ritrovare una gioia infantile nel suonare che prima era scomparsa.
Contribuire alla salute sociale attraverso la musica
Il desiderio di musica - soprattutto di spettacoli dal vivo - è diffuso anche tra il pubblico e i musicisti amatoriali. Anche loro sono privati di un'importante risorsa, la musica come mezzo universale di sostegno emotivo e sociale: le restrizioni hanno un impatto generale negativo sulla salute delle persone. Questa crisi mette in luce non solo le precarie condizioni di vita, ma anche il contributo dei musicisti alle strutture sociali e alla salute.
Un anno fa, la vita culturale è stata bruscamente interrotta e questa rottura non solo ha rivelato la fragilità delle nostre esistenze e dei nostri progetti di vita, ma ha anche sensibilizzato l'opinione pubblica sulle dipendenze, sull'importanza di un sistema sanitario integro e sul legame tra condizioni socio-economiche e salute.
Il settore musicale è uno dei più colpiti: i creatori di musica si trovano ad affrontare drastiche restrizioni all'esercizio della loro professione, a sentirsi svalutati come "sistemicamente irrilevanti" e a dover affrontare il fatto che il mercato, già altamente competitivo, si riprenderà solo molto lentamente. Indagini condotte nei Paesi europei hanno rivelato che dal 20 al 40 % dei creatori di musica prevedono di dover abbandonare l'industria musicale per guadagnarsi da vivere. I musicisti descrivono questa transizione come un calvario psicologico: sia il bisogno di fare musica, sia l'insorgere di paure nel farlo.
Trovare un modo per affrontare l'incertezza
Mentre le associazioni di categoria si uniscono per promuovere condizioni quadro migliori e fondi di sostegno, i consulenti e i terapeuti delle persone colpite cercano modi individuali per ridurre al minimo le conseguenze sulla salute e trovare un modo per affrontare l'incertezza. Nel campo della medicina solitamente dedicato ai musicisti, l'attenzione si concentra generalmente sui problemi legati alle prestazioni derivanti dal sovrallenamento o dall'uso improprio degli strumenti nell'esecuzione della musica. Ad esempio, disturbi muscoloscheletrici, acufeni o ansia da prestazione. Le preoccupazioni esistenziali e i sintomi psicologici sono attualmente i motivi principali per cui le persone ci contattano.
Tutti sanno che di solito, a causa delle crisi che l'hanno preceduta, qualunque sia il settore, si verifica un aumento dei sintomi di ansia.
Con un periodo di latenza di alcuni mesi, era prevedibile un aumento della depressione, delle dipendenze e dei suicidi, e questa prospettiva negativa è stata confermata. Per questo motivo i contact center, inizialmente destinati a coprire le esigenze legate ai timori di contagio che erano in primo piano, hanno aumentato la loro capacità, ma ben presto queste esigenze sono state superate da preoccupazioni che hanno portato al burnout lavorativo e alla perdita di denaro. Infine, sono sorti timori per la cosiddetta nuova normalità e alcune persone hanno perso fiducia nelle proprie capacità come risultato di questa lunga e forzata pausa. Altri si rimproverano di non avere abbastanza lavoro creativo dal periodo di crisi e spesso è necessario un sostegno per superare i problemi di motivazione. I motivi possono essere la mancanza di stimoli, i problemi legati allo stress o l'umore depresso.
I musicisti sono un gruppo molto eterogeneo, sia in termini di personalità che di forme di impiego: non esistono ricette brevettate. La particolarità dei musicisti è che si concentrano sulla musica fin dalla più tenera età e hanno meno dimestichezza con altre attività che potrebbero compensare questa situazione. La loro identità è più strettamente legata alla loro professione che ai mestieri appresi lungo il percorso. Si sottopongono spesso a pressioni per ottenere risultati, spesso sforzandosi di raggiungere un ideale. La loro formazione altamente specializzata rende difficile la riqualificazione e il dibattito sulla rilevanza sociale li riguarda personalmente. Inoltre, è diffusa la convinzione che gli artisti sappiano come aiutarsi da soli in virtù della loro creatività, o addirittura che siano spinti dall'insicurezza. Questo vale solo per una minoranza, mentre in generale lo stress tende a ridurre la creatività.
Promuovere la resilienza e le strategie di coping individuali come protezione
Per proteggere la salute mentale, è utile promuovere la resilienza generale e le strategie di coping individuali. La resilienza è la capacità di superare con successo le avversità e le battute d'arresto, ma non è un tratto immutabile, bensì può essere in qualche modo sviluppata. L'esperienza del sostegno sociale, il mantenimento di una visione realistica con una nota leggermente ottimistica e il riconoscimento del proprio successo sono fattori chiave. Anche la consapevolezza di aver superato precedenti stress è protettiva. Durante la crisi attuale, i giovani stanno acquisendo questa esperienza e sono quindi più vulnerabili rispetto a chi ha un'esperienza di vita più ampia.
Le raccomandazioni che ormai sono diventate di uso comune - mantenere i contatti, orientare i pensieri verso cose positive, usare i mezzi di informazione con parsimonia e in modo mirato, fare sufficiente esercizio fisico, mangiare una dieta equilibrata, dormire regolarmente - sono il risultato della ricerca sulla resilienza e della conoscenza del legame tra il sistema nervoso e immunitario e la psiche. In questo caso, i musicisti beneficiano del fatto che hanno già acquisito una buona autodisciplina attraverso molti anni di pratica e sanno che il successo può arrivare solo dopo molti tentativi.
Per l'individuo, chiarire la propria identità e quindi stabilizzare l'autostima è un tema frequente. Le persone che reagiscono alle minacce esterne in modo eccessivamente timoroso ed evasivo o in modo eccessivamente difensivo e rabbioso sono particolarmente vulnerabili. È importante disporre di informazioni che permettano di accettare la propria reazione come una risposta umana comprensibile alle circostanze e di mettere in prospettiva le richieste che si fanno a se stessi. In seguito, spesso si tratta di darsi un margine di manovra e di perseguire obiettivi che possono essere alla portata, come trovare un altro lavoro retribuito, praticare un nuovo repertorio, registrare dischi o diversificare le proprie attività. Sempre più persone seguono corsi di formazione continua per ampliare il proprio campo professionale, come l'insegnamento artistico, la gestione o la raccolta di fondi. La prospettiva di un "piano B" può essere un sollievo, anche se alla fine non si rivela necessaria. A volte, senza la pressione esterna dell'esibizione, con una mentalità da principiante, è possibile riscoprire il proprio strumento e il piacere di sperimentare, e ritrovare una gioia infantile nel suonare che prima era scomparsa.
Contribuire alla salute sociale attraverso la musica
Il desiderio di musica - soprattutto di spettacoli dal vivo - è diffuso anche tra il pubblico e i musicisti amatoriali. Anche loro sono privati di un'importante risorsa, la musica come mezzo universale di sostegno emotivo e sociale: le restrizioni hanno un impatto generale negativo sulla salute delle persone. Questa crisi mette in luce non solo le precarie condizioni di vita, ma anche il contributo dei musicisti alle strutture sociali e alla salute.
