Digitalizzazione e istruzione musicale superiore

Antoine Gilliéron - Ora che le ceneri del confino stanno gradualmente cadendo, le parti interessate all'istruzione musicale superiore in Svizzera possono esaminare più da vicino i passaggi essenziali per l'attuazione di processi di digitalizzazione che siano efficaci e facilitanti per tutti, oltre che rispettosi delle persone e dell'ambiente.

Affinché la digitalizzazione abbia successo, un'università delle arti deve intraprendere tutta una serie di passi, dall'analisi della maturità al lancio di una strategia digitale.

Pertanto, un istituto d'insegnamento artistico che desideri passare al digitale dovrà apportare cambiamenti nel suo rapporto (digitale o meno) con gli studenti e il personale, nell'uso dei dati che possiede o che sarebbe utile raccogliere sistematicamente e nell'automazione dei processi amministrativi. Tuttavia, è indispensabile che avvii questa digitalizzazione utilizzando le risorse a sua disposizione.

Il progresso di un'organizzazione nell'arena digitale (cioè la valutazione del suo grado di digitalizzazione) si misura tenendo conto delle sue pratiche tecnologiche combinate con la sua motivazione ad arricchire e a mettere in pratica questo know-how. Di conseguenza, il pensiero alla base di un'iniziativa di digitalizzazione da parte di un istituto di formazione musicale dovrebbe basarsi sui seguenti elementi:

Esperienza dello studente: l'istituzione accademica ha implementato la possibilità di interagire con gli studenti, al fine di raccogliere dati utili per adeguare i piani di studio e la comunicazione;

- Innovazione didattica: l'organizzazione ha adattato i propri metodi di insegnamento e formazione alle innovazioni digitali;

- Strategia: l'istituto scolastico dà priorità allo sviluppo di progetti digitali e può definire chiaramente le competenze necessarie per garantire il successo e l'influenza della scuola;

- Organizzazione: le risorse disponibili sono sufficienti e l'amministrazione è abbastanza flessibile da reagire rapidamente agli sviluppi tecnologici;

- Digitalizzazione dei processi: l'ente di formazione ha integrato i canali digitali per la comunicazione, i processi e i servizi;

- Lavoro collaborativo: i dipendenti lavorano insieme attraverso piattaforme digitali e gli esperti interni sono responsabili della gestione delle questioni digitali;

- Tecnologia dell'informazione: il reparto informatico interno è in grado di integrare nuovi prodotti e servizi in modo rapido ed efficiente;

- Cultura e competenze: le competenze digitali svolgono un ruolo centrale nello sviluppo della scuola e il nostro personale ha una conoscenza approfondita dei prodotti e dei servizi digitali;

- Gestione del cambiamento : La trasformazione digitale segue un piano strategico e gli obiettivi manageriali sono chiaramente definiti.

Sin dal primo utilizzo della tecnologia nella musica e nel suo apprendimento, che Beethoven realizzò dedicando la sua opera La vittoria di Wellington Dall'inventore del metronomo, Johann Nepomuk Maelzel, fino ai giorni nostri, dove l'ibridazione di pratiche in aula e digitali rafforza la trasmissione del sapere musicale, esiste una lunga tradizione di utilizzo delle nuove tecnologie a supporto dell'insegnamento musicale. La tecnologia digitale è uno strumento che può migliorare l'apprendimento degli studenti e la qualità dell'insegnamento. Con l'obiettivo dell'insegnamento e dell'apprendimento digitale, la misura principale è quella di aumentare l'ibridazione delle pratiche, il che significa che gli insegnanti possono integrare la tecnologia nella trasmissione delle conoscenze, a monte, a valle o durante le lezioni.

Tuttavia, la condizione sine qua non La chiave di questo aumento dell'insegnamento digitale risiede nella capacità dell'integrazione digitale di fornire un valore pedagogico aggiunto e di cambiare la logica didattica dell'insegnamento, a volte troppo prescrittiva e non sufficientemente incentrata sullo studente. La digitalizzazione dell'insegnamento è quindi una corda aggiuntiva all'arco pedagogico dell'insegnante - in altre parole, la tecnologia è al servizio della pedagogia, o l'arte del pedagogo ha la precedenza sui mezzi che utilizza per esprimerla.

Di conseguenza, i principi fondanti dell'integrazione delle nuove tecnologie nell'insegnamento della musica sono i seguenti:

- La tecnologia non è fine a se stessa;

- L'uso di questa tecnologia risponde a un'esigenza;

- La tecnologia digitale ha senso solo se migliora i metodi di insegnamento.

Per un futuro (digitale) che abbia senso

Nel corso della sua ricca storia, la musica non ha mai smesso di interrogarsi sul mondo contemporaneo. All'inizio di questo secolo, inaugurato di slancio dalla crisi sanitaria del 2020 e dal devastante incendio del 1914, l'insegnamento della musica si interroga sulle sue interazioni con il mondo digitale, che oggi rappresenta una sfida fondamentale dal punto di vista politico ed economico, oltre che ambientale, sociale e scientifico.

L'apprendimento a distanza, le reti globalizzate, la realtà aumentata, l'intelligenza artificiale, le TIC, i metadati e altri ambienti di apprendimento digitali sono tutti esempi di sviluppi tecnologici che stanno trasformando il mondo dell'arte, del pensiero e della ricerca. Ormai al centro della vita quotidiana di studenti, insegnanti e del loro pubblico, questi progressi della mente umana stanno trasformando il modo in cui insegniamo e impariamo, aprendo nuove prospettive per l'attività accademica e offrendo potenti strumenti per la produzione e la condivisione della conoscenza, incoraggiando al contempo l'emergere di legami interdisciplinari con altre forme d'arte e rafforzando la democratizzazione della cultura.

La tecnologia digitale è anche un fattore di cambiamento e innovazione per i servizi amministrativi e tecnici dell'istruzione superiore, che vedono dematerializzati i loro processi e diventano più efficienti sotto molti aspetti. In questo modo, la tecnologia digitale può aiutare il settore dell'istruzione superiore a evolvere in termini di formazione, servizi e ricerca offerti, nonché di nuove professioni che contribuisce a creare, con l'obiettivo di generare valore per la società. L'avanguardia civile che gli artisti hanno sempre formato dà così il suo contributo all'edificio comune, contribuendo a costruire un universo digitale sempre più ecologico e significativo, dove poesia, illuminismo e umanesimo si fondono armoniosamente nella trasformazione digitale in atto nel mondo accademico e nella società, al servizio della musica e della sua trasmissione intergenerazionale.

Studio di digitalizzazione e musica

Zusammenfassung: PS - Dopo i grandi risultati, che sono stati raggiunti grazie alla Bewältigung der Covid-Krise, le scuole di musica svizzere hanno deciso di proseguire con la Digitalisierung. Dal momento che questo è stato un successo, è necessario compiere una serie di passi dall'analisi all'implementazione di una strategia. A tal fine, è necessario definire le forme di contatto con gli studenti e i collaboratori, l'utilizzo dei dati a disposizione e la gestione delle risorse umane. La digitalizzazione deve essere realizzata a partire dalle risorse disponibili.

L'informatica migliora l'apprendimento degli studenti e aumenta la loro qualità di apprendimento. Il punto più importante è che, dopo l'introduzione di pratiche ibride nella Wissensvermittlung, si tratta di vor, nach o während dem Unterricht. Se questo porta un valore aggiunto, è necessario che le indicazioni didattiche, sempre più complesse, vengano ignorate e che gli studenti siano più sensibilizzati. Daraus leiten sich die grundlegenden Vorgaben für die Integration neuer Techniken in der Musikausbildung ab: Technologie ist kein Selbstzweck. - L'utilizzo di una tecnologia implica un requisito. - La digitalizzazione è solo di interesse, se si tratta di migliorare la Pädagogik.

Fernunterricht, Netzwerke, Augmented Reality, KI, IKT, Metadaten e altri strumenti di apprendimento digitali contribuiscono a migliorare la cultura, il dialogo e la ricerca. Nel contesto di studiosi, studenti e pubblico si cerca di capire quale sia l'arte che viene sviluppata, gelerntata e resa accessibile.

Anche le divisioni amministrative e tecnologiche sono state rafforzate dalla Digitalisierung. In questo modo si rafforza il valore aggiunto delle scuole superiori in relazione alle loro offerte di formazione, formazione professionale e ricerca. Creano nuovi posti di lavoro e quindi vanno a beneficio della società.

Rafforzare la musica digitale nella società

Rafforzare la musica nella società mette a disposizione di musicisti, studenti di musica e operatori del settore dell'educazione musicale risorse e strumenti. L'obiettivo è quello di aiutare le Istituzioni di Alta Formazione Musicale (HMEI) a rafforzare la rilevanza sociale dell'educazione musicale e a migliorare l'accesso all'educazione musicale, ma anche a rafforzare l'impatto della musica, dell'arte, della cultura e dell'educazione culturale sulla società.

Il materiale pubblicato è il risultato del progetto Strengthening Music in Society condotto dall'Association Européenne des Conservatoires, Académies de Musique et Musikhochschulen e sostenuto dal Programma Europa Creativa.

Il materiale fornito seguendo il codice QR è suddiviso in diversi temi e può essere utilizzato per diversi scopi:

- aumentare la responsabilità sociale degli artisti e sostenere l'arte a diversi livelli governativi

- aprire l'offerta formativa degli istituti di formazione professionale verso una maggiore diversità

- incorporare le competenze imprenditoriali nella formazione degli studenti di musica per il loro futuro di musicisti professionisti

- aiutare studenti e insegnanti a internazionalizzare le loro carriere

- esplorare e discutere nuovi modelli di apprendimento e insegnamento

- aumentare la qualità dell'educazione musicale della prima infanzia, estendendo così il pubblico di domani

- Infine, ma non meno importante, incoraggiare l'uso dei media digitali e degli strumenti di apprendimento basati sul digitale nell'insegnamento della musica.

Per maggiori informazioni:

sms.aec-music.eu/digitisation/