Provate a immaginare!
La crisi climatica sta spingendo anche i produttori di musica ad agire. Sebbene molti di loro si trovino in situazioni complesse di dipendenza, hanno un margine di manovra. Inoltre, sono chiamate in causa le loro competenze chiave: devono immaginare nuovi mondi.
Come creatori di musica, le nostre realtà sono molto diverse: dal produttore Future Beats nel suo studio casalingo, al trio jazz in tournée, al cantante di coro che canta lo jodel, operiamo in ecosistemi molto diversi. Ciò che accomuna molti di noi sono le limitate risorse finanziarie con cui dobbiamo destreggiarci. Soprattutto dopo il COVID. Tra la pressione economica e le esigenze artistiche, l'urgenza della nostra missione comune può passare in secondo piano. Questo è comprensibile, ma fatale, perché il tempo sta per scadere. Se non riduciamo in modo significativo le emissioni globali di gas a effetto serra nei prossimi otto anni e se non limitiamo il riscaldamento globale a 1,5 gradi, le conseguenze a lungo termine saranno del seguente ordine di grandezza: l'India, un Paese di oltre 1,3 miliardi di persone, sarà in gran parte inabitabile nel giro di pochi decenni perché semplicemente troppo calda. Come industria musicale, abbiamo la responsabilità collettiva, come tutti gli altri settori, di rompere con la nostra routine avida di risorse. Possiamo farlo!
L'industria musicale è quella che produce più emissioni dovute alla mobilità. Nel corso di un solo fine settimana, i DJ vengono trasportati da Londra a Varsavia, poi a Maiorca e infine a Berlino per l'afterhour, le band attraversano l'Europa in autobus piccoli o grandi e i fan si recano a migliaia ai loro concerti. Se vogliamo agire in modo più sostenibile come musicisti, dobbiamo ripensare il nostro modo di viaggiare.
Un volo di andata e ritorno da Zurigo a Londra genera circa 400 kg di CO2 a persona. Secondo l'organizzazione My Climate, si tratta di due terzi di quanto una persona può emettere ogni anno se vogliamo fermare efficacemente (e congiuntamente) il riscaldamento globale. Attualmente, una persona media in Europa consuma circa 8,4 tonnellate di energia. A titolo di confronto, una persona che si reca a Londra in treno - passando per Parigi, in meno di otto ore - emette 40 kg di CO2. Rinunciare a volare è uno dei modi più efficaci per proteggere il clima. La compensazione delle emissioni di CO2 non offre una vera soluzione, anzi è vero il contrario: è controversa perché rinvia i risparmi al futuro. Un musicista tedesco che voleva compensare la sua tournée acquistando un appezzamento di bosco e piantando alberi ha dovuto scoprire poco dopo che i suoi alberi erano stati vittime di un parassita. Per assorbire le emissioni, avrebbero dovuto crescere per decenni. La regola generale è quindi: prima evitare, poi ridurre e, solo alla fine, compensare il resto.
Come musicisti (itineranti), siamo spesso coinvolti in una complessa rete di dipendenze socio-economiche. Siamo ancora più dipendenti dal fatto che anche altri musicisti sono in movimento. Possiamo accelerare questo processo facendo della sostenibilità un tema. Sempre e comunque. Concretamente: chiedete al gestore del vostro locale se il riscaldamento a gasolio o a gas è già stato sostituito e se l'elettricità proviene da fonti rinnovabili; create il vostro catering rider utilizzando il modello "Green Rider", che potete usare per incoraggiare gli organizzatori a offrire pasti vegetariani e vegani o a smettere di usare bottiglie di plastica. Parlate con la vostra agenzia di booking per capire come organizzare in modo più efficiente l'itinerario del vostro tour e discutete con i vostri colleghi musicisti se vale davvero la pena di percorrere centinaia di chilometri o di prendere un aereo per quell'unico concerto. Chiedete agli enti finanziatori di aiutarvi a viaggiare in modo più sostenibile (noleggio di un furgone elettrico, biglietti del treno, alloggio extra). Da diverse interviste, sappiamo che le fondazioni vogliono che gli artisti facciano più pressione su di loro. Unitevi a Music Declares Emergency o a un'altra organizzazione e poi rivolgetevi al pubblico: attraverso canzoni, annunci di concerti o social network, condividete le vostre preoccupazioni sul riscaldamento globale, formulate utopie.
È qui che entra in gioco il nostro vero superpotere: come artisti, siamo specializzati nell'espansione della realtà. Attraverso la nostra musica, creiamo costantemente nuovi luoghi, da rifugi per sentimenti scomodi a paesaggi utopici. Nel contesto della crisi climatica, questa immaginazione è molto richiesta. Non ci saranno mai abbastanza musicisti con la testa tra le nuvole, che si pongono domande e producono cambiamenti: che aspetto hanno i modelli alternativi di tournée? Come possono essere più sostenibili dal punto di vista ecologico, meno stressanti e più sensati dal punto di vista economico?
E se, ad esempio, ogni sala da concerto avesse il proprio backline? Se i nostri bagagli venissero prelevati da biciclette cargo in sala prove, portati alla stazione e caricati dal servizio di trasporto dell'operatore ferroviario, e se potessimo anche viaggiare in treno in completo relax? E se in una tournée di tre settimane suonassimo in sei città invece che in venti, ma restando ogni volta in una sede per quattro giorni e tenendo quattro concerti in quattro sedi? E se questi tour di residenza fossero incoraggiati? Se avessimo più tempo per conoscere la scena musicale locale e avviare collaborazioni?
Formulare idee, anche incompiute, può essere un primo passo importante. Alimenta le persone specializzate nel tradurre le nostre idee in realtà politica.
La crisi climatica sta spingendo anche i produttori di musica ad agire. Sebbene molti di loro si trovino in situazioni complesse di dipendenza, hanno un margine di manovra. Inoltre, sono chiamate in causa le loro competenze chiave: devono immaginare nuovi mondi.
Come creatori di musica, le nostre realtà sono molto diverse: dal produttore Future Beats nel suo studio casalingo, al trio jazz in tournée, al cantante di coro che canta lo jodel, operiamo in ecosistemi molto diversi. Ciò che accomuna molti di noi sono le limitate risorse finanziarie con cui dobbiamo destreggiarci. Soprattutto dopo il COVID. Tra la pressione economica e le esigenze artistiche, l'urgenza della nostra missione comune può passare in secondo piano. Questo è comprensibile, ma fatale, perché il tempo sta per scadere. Se non riduciamo in modo significativo le emissioni globali di gas a effetto serra nei prossimi otto anni e se non limitiamo il riscaldamento globale a 1,5 gradi, le conseguenze a lungo termine saranno del seguente ordine di grandezza: l'India, un Paese di oltre 1,3 miliardi di persone, sarà in gran parte inabitabile nel giro di pochi decenni perché semplicemente troppo calda. Come industria musicale, abbiamo la responsabilità collettiva, come tutti gli altri settori, di rompere con la nostra routine avida di risorse. Possiamo farlo!
L'industria musicale è quella che produce più emissioni dovute alla mobilità. Nel corso di un solo fine settimana, i DJ vengono trasportati da Londra a Varsavia, poi a Maiorca e infine a Berlino per l'afterhour, le band attraversano l'Europa in autobus piccoli o grandi e i fan si recano a migliaia ai loro concerti. Se vogliamo agire in modo più sostenibile come musicisti, dobbiamo ripensare il nostro modo di viaggiare.
Un volo di andata e ritorno da Zurigo a Londra genera circa 400 kg di CO2 a persona. Secondo l'organizzazione My Climate, si tratta di due terzi di quanto una persona può emettere ogni anno se vogliamo fermare efficacemente (e congiuntamente) il riscaldamento globale. Attualmente, una persona media in Europa consuma circa 8,4 tonnellate di energia. A titolo di confronto, una persona che si reca a Londra in treno - passando per Parigi, in meno di otto ore - emette 40 kg di CO2. Rinunciare a volare è uno dei modi più efficaci per proteggere il clima. La compensazione delle emissioni di CO2 non offre una vera soluzione, anzi è vero il contrario: è controversa perché rinvia i risparmi al futuro. Un musicista tedesco che voleva compensare la sua tournée acquistando un appezzamento di bosco e piantando alberi ha dovuto scoprire poco dopo che i suoi alberi erano stati vittime di un parassita. Per assorbire le emissioni, avrebbero dovuto crescere per decenni. La regola generale è quindi: prima evitare, poi ridurre e, solo alla fine, compensare il resto.
Come musicisti (itineranti), siamo spesso coinvolti in una complessa rete di dipendenze socio-economiche. Siamo ancora più dipendenti dal fatto che anche altri musicisti sono in movimento. Possiamo accelerare questo processo facendo della sostenibilità un tema. Sempre e comunque. Concretamente: chiedete al gestore del vostro locale se il riscaldamento a gasolio o a gas è già stato sostituito e se l'elettricità proviene da fonti rinnovabili; create il vostro catering rider utilizzando il modello "Green Rider", che potete usare per incoraggiare gli organizzatori a offrire pasti vegetariani e vegani o a smettere di usare bottiglie di plastica. Parlate con la vostra agenzia di booking per capire come organizzare in modo più efficiente l'itinerario del vostro tour e discutete con i vostri colleghi musicisti se vale davvero la pena di percorrere centinaia di chilometri o di prendere un aereo per quell'unico concerto. Chiedete agli enti finanziatori di aiutarvi a viaggiare in modo più sostenibile (noleggio di un furgone elettrico, biglietti del treno, alloggio extra). Da diverse interviste, sappiamo che le fondazioni vogliono che gli artisti facciano più pressione su di loro. Unitevi a Music Declares Emergency o a un'altra organizzazione e poi rivolgetevi al pubblico: attraverso canzoni, annunci di concerti o social network, condividete le vostre preoccupazioni sul riscaldamento globale, formulate utopie.
È qui che entra in gioco il nostro vero superpotere: come artisti, siamo specializzati nell'espansione della realtà. Attraverso la nostra musica, creiamo costantemente nuovi luoghi, da rifugi per sentimenti scomodi a paesaggi utopici. Nel contesto della crisi climatica, questa immaginazione è molto richiesta. Non ci saranno mai abbastanza musicisti con la testa tra le nuvole, che si pongono domande e producono cambiamenti: che aspetto hanno i modelli alternativi di tournée? Come possono essere più sostenibili dal punto di vista ecologico, meno stressanti e più sensati dal punto di vista economico?
E se, ad esempio, ogni sala da concerto avesse il proprio backline? Se i nostri bagagli venissero prelevati da biciclette cargo in sala prove, portati alla stazione e caricati dal servizio di trasporto dell'operatore ferroviario, e se potessimo anche viaggiare in treno in completo relax? E se in una tournée di tre settimane suonassimo in sei città invece che in venti, ma restando ogni volta in una sede per quattro giorni e tenendo quattro concerti in quattro sedi? E se questi tour di residenza fossero incoraggiati? Se avessimo più tempo per conoscere la scena musicale locale e avviare collaborazioni?
Formulare idee, anche incompiute, può essere un primo passo importante. Alimenta le persone specializzate nel tradurre le nostre idee in realtà politica.
