Rafforzare la musica nella società

Antoine Gilliéron - Come possiamo quindi formare giovani musicisti di alto livello che siano anche artisti capaci di avere un impatto positivo sulla società al di là della loro pratica musicale? L'obiettivo di questo articolo è quello di evidenziare le buone pratiche dei nostri istituti musicali in questo ambito.

Le idee sopra elencate in relazione alla responsabilità sociale e civica sono esplorate in questo articolo di punta nella loro interazione con concetti che sono stati storicamente centrali per l'educazione musicale, vale a dire l'eccellenza artistica, l'immaginazione e la creatività e il patrimonio musicale.

Basato sullo specifico concetto etnomusicologico di musicking (vedi inserto), fornisce risposte dinamiche alle esigenze della società. Il ruolo del musicista è quindi definito come creatore nella società, e questa visione è sostenuta da un lato dall'immersione nell'ambiente artistico e dall'altro da un'esperienza pratica sostenuta all'interno della comunità, con l'obiettivo di garantire una transizione alla vita professionale in grado di rispondere ai problemi delle comunità.

Tutti i soggetti interessati riconoscono quindi la necessità di un cambiamento di paradigma per ripensare le basi concettuali dello spazio musicale dell'istruzione superiore. Si tratta di sostenere e rafforzare le pratiche musicali professionali che si muovono in questa direzione, prestando attenzione a questo cambiamento di paradigma e alle relazioni interdipendenti che evidenzia tra la visione, il mestiere e l'arte di un musicista e il suo impegno con e per la società. Mantenere questo flusso energizzante tra l'artigianato e l'immaginazione artistica, da un lato, e la rilevanza e l'impegno sociale, dall'altro, è una sfida centrale e crescente per gli HEM del nostro Paese.

"L'HEMU prend ses quartiers" è un progetto di mediazione in cui gli studenti del Master in Educazione lavorano per democratizzare la musica nei quartieri popolari di Losanna.

"Les concerts du cœur", sostenuto dall'HEM Genève - Neuchâtel, consiste nel portare la musica nelle case di riposo, negli ospedali e nelle carceri, offrendo concerti gratuiti alle persone che vi abitano.

A Lugano, la scuola di musica ha lanciato un'iniziativa per offrire agli alunni ucraini rifugiati lezioni gratuite tenute da studenti del Master of Education, in particolare quelli di nazionalità russa e ucraina.

A Basilea, la presenza della Haute École nella società è testimoniata da diversi progetti, come la mediazione musicale nei musei, negli istituti di cura e nelle scuole, e la raccolta di fondi per gli aiuti umanitari in Ucraina.

Il progetto "Music in Context" di Berna sta contribuendo a strutturare i programmi di studio organizzando i corsi di laurea e di laurea specialistica intorno al tema centrale della mediazione culturale e dei formati concertistici innovativi.

Anche Lucerna, Zurigo e Kalaidos offrono iniziative di questo tipo, che senza dubbio danno un enorme contributo alla coesione sociale, al rinnovamento del ruolo dei musicisti nella società e all'ampliamento delle prospettive di carriera degli studenti di musica.

L'essenza della musica non risiede nelle opere musicali in sé, ma nella partecipazione alla loro rappresentazione e all'azione sociale. La musica non è quindi tanto un sostantivo quanto un verbo: fare musica. Fare musica significa partecipare, in tutte le sue forme, a un'esecuzione musicale e il significato della musica risiede quindi nelle relazioni che si stabiliscono tra i partecipanti (compreso il pubblico) attraverso l'esecuzione. La musica fa parte di questo processo iconico e gestuale di dare e ricevere informazioni sulle relazioni che uniscono il mondo vivente. Si tratta, infatti, di un rituale attraverso il quale i partecipanti non solo imparano, ma sperimentano direttamente come si posizionano, o dovrebbero posizionarsi, rispetto agli esseri umani e al resto del mondo. Queste relazioni ideali sono spesso estremamente complesse, troppo complesse per essere espresse a parole, ma vengono espresse senza sforzo attraverso l'esecuzione musicale, permettendo ai partecipanti di esplorarle, affermarle e celebrarle. La musica è quindi importante per la nostra umanità quanto la partecipazione agli atti di parola, e tutti gli esseri umani nascono capaci di prendervi parte, non solo comprendendo i gesti esistenti, ma anche essendo in grado di crearne di propri.