Lasciate che la musica scorra!
In seguito alla pandemia, SONART lancia una campagna di politica sociale e professionale con un programma in sette punti per promuovere la musica e la cultura!
La pandemia ha dimostrato chiaramente l'enorme necessità di recuperare il tempo perduto in termini di sicurezza professionale, compensi garantiti, salari e indennità equi e condizioni quadro adeguate per la politica culturale. La crisi ha sensibilizzato l'opinione pubblica e la politica nei confronti dell'industria musicale. Le misure di aiuto adottate durante la pandemia hanno - per la prima volta! - su un piano di parità con gli altri settori professionali. SONART vuole costruire su queste basi.
Si gode dell'ascolto della musica e, poiché anche i musicisti si divertono ad ascoltare la musica, si pensa che la questione del salario e della previdenza sociale sia meno importante quando, invece, rispetto a molte altre professioni, è quella che ha meno valore nel senso pecuniario del termine: cosa c'è di più normale, quando ingaggio un artigiano per una riparazione, che pagare almeno 125 franchi all'ora, mentre se cerco un musicista per un concerto, anche la richiesta di un compenso mi irrita. E la spesa pubblica per la cultura nei comuni e nei cantoni è sempre la prima a essere tagliata. È vero che la cultura e la musica generano alti valori sociali, ma il prestigio musicale dovrebbe costare il meno possibile.
Fortunatamente, i musicisti d'orchestra e gli insegnanti di musica impiegati nelle scuole beneficiano di condizioni salariali concordate contrattualmente e più o meno garantite, proprio come gli insegnanti delle scuole pubbliche.
Secondo lo studio sui redditi pubblicato nel 2021 da Suisseculture Sociale, quasi la metà dei creatori di musica in Svizzera svolge un'attività autonoma. Tuttavia, che si tratti di lavoratori intermittenti o semi-indipendenti con entrate aggiuntive da lavori saltuari, tutti hanno bisogno di buone condizioni quadro per poter guadagnare abbastanza per vivere. Grazie agli aiuti d'emergenza di Covid-19, molte persone che altrimenti sarebbero cadute in disgrazia hanno potuto recuperare. Alcuni sono andati alla ricerca di altre attività e/o hanno dovuto attingere ai propri risparmi.
Così, dopo la cosiddetta fine della pandemia, molti sono ancora lontani dall'essere pronti a tornare sul mercato: gli organizzatori di tutte le discipline sono ancora riluttanti e riconquistare il pubblico richiede molto tempo e sforzi. Allo stesso tempo, alcuni enti pubblici che promuovono la cultura, come i cantoni e le città, stanno tagliando i loro budget per la cultura. Questo è il caso anche della città di Berna e avrà inevitabilmente delle ripercussioni sulla creazione artistica e sulla diversità culturale in generale, anche se l'annuncio da parte delle autorità pubbliche di dare maggior peso alle tariffe e alle prestazioni sociali nella concessione di aiuti finanziari deve essere visto sicuramente come una mossa positiva.
Contro l'autosfruttamento
Molti musicisti, ma anche molti organizzatori culturali, si trovano di fronte all'assurda situazione di produrre in condizioni di autosfruttamento: "Vince chi paga meno", mi ha detto un musicista jazz, scrollando le spalle.
Ecco perché SONART si impegna anche quest'anno a sviluppare linee guida sui compensi in tutti i settori della musica freelance. Dopo tutto, è nell'interesse dell'intera scena che prevalgano ovunque condizioni eque e che la qualità professionale sia remunerata al suo giusto valore.
Le grandi imprese sono altrove
Il business musicale mondiale è una macchina da soldi in cui solo una manciata di musicisti privilegiati in ogni campo viene pagata una miseria. La maggior parte dei ricavi non va agli artisti, ma ai produttori, alle piattaforme di streaming, ai gruppi di distribuzione e agli azionisti.
Ecco perché temi come le tasse sullo streaming globale e il loro utilizzo per promuovere la musica indigena - sull'esempio della "Lex Netflix" appena adottata dal popolo svizzero - sono in cima all'agenda politica di SONART.
In seguito alla pandemia, SONART lancia una campagna di politica sociale e professionale con un programma in sette punti per promuovere la musica e la cultura!
La pandemia ha dimostrato chiaramente l'enorme necessità di recuperare il tempo perduto in termini di sicurezza professionale, compensi garantiti, salari e indennità equi e condizioni quadro adeguate per la politica culturale. La crisi ha sensibilizzato l'opinione pubblica e la politica nei confronti dell'industria musicale. Le misure di aiuto adottate durante la pandemia hanno - per la prima volta! - su un piano di parità con gli altri settori professionali. SONART vuole costruire su queste basi.
Si gode dell'ascolto della musica e, poiché anche i musicisti si divertono ad ascoltare la musica, si pensa che la questione del salario e della previdenza sociale sia meno importante quando, invece, rispetto a molte altre professioni, è quella che ha meno valore nel senso pecuniario del termine: cosa c'è di più normale, quando ingaggio un artigiano per una riparazione, che pagare almeno 125 franchi all'ora, mentre se cerco un musicista per un concerto, anche la richiesta di un compenso mi irrita. E la spesa pubblica per la cultura nei comuni e nei cantoni è sempre la prima a essere tagliata. È vero che la cultura e la musica generano alti valori sociali, ma il prestigio musicale dovrebbe costare il meno possibile.
Fortunatamente, i musicisti d'orchestra e gli insegnanti di musica impiegati nelle scuole beneficiano di condizioni salariali concordate contrattualmente e più o meno garantite, proprio come gli insegnanti delle scuole pubbliche.
Secondo lo studio sui redditi pubblicato nel 2021 da Suisseculture Sociale, quasi la metà dei creatori di musica in Svizzera svolge un'attività autonoma. Tuttavia, che si tratti di lavoratori intermittenti o semi-indipendenti con entrate aggiuntive da lavori saltuari, tutti hanno bisogno di buone condizioni quadro per poter guadagnare abbastanza per vivere. Grazie agli aiuti d'emergenza di Covid-19, molte persone che altrimenti sarebbero cadute in disgrazia hanno potuto recuperare. Alcuni sono andati alla ricerca di altre attività e/o hanno dovuto attingere ai propri risparmi.
Così, dopo la cosiddetta fine della pandemia, molti sono ancora lontani dall'essere pronti a tornare sul mercato: gli organizzatori di tutte le discipline sono ancora riluttanti e riconquistare il pubblico richiede molto tempo e sforzi. Allo stesso tempo, alcuni enti pubblici che promuovono la cultura, come i cantoni e le città, stanno tagliando i loro budget per la cultura. Questo è il caso anche della città di Berna e avrà inevitabilmente delle ripercussioni sulla creazione artistica e sulla diversità culturale in generale, anche se l'annuncio da parte delle autorità pubbliche di dare maggior peso alle tariffe e alle prestazioni sociali nella concessione di aiuti finanziari deve essere visto sicuramente come una mossa positiva.
Contro l'autosfruttamento
Molti musicisti, ma anche molti organizzatori culturali, si trovano di fronte all'assurda situazione di produrre in condizioni di autosfruttamento: "Vince chi paga meno", mi ha detto un musicista jazz, scrollando le spalle.
Ecco perché SONART si impegna anche quest'anno a sviluppare linee guida sui compensi in tutti i settori della musica freelance. Dopo tutto, è nell'interesse dell'intera scena che prevalgano ovunque condizioni eque e che la qualità professionale sia remunerata al suo giusto valore.
Le grandi imprese sono altrove
Il business musicale mondiale è una macchina da soldi in cui solo una manciata di musicisti privilegiati in ogni campo viene pagata una miseria. La maggior parte dei ricavi non va agli artisti, ma ai produttori, alle piattaforme di streaming, ai gruppi di distribuzione e agli azionisti.
Ecco perché temi come le tasse sullo streaming globale e il loro utilizzo per promuovere la musica indigena - sull'esempio della "Lex Netflix" appena adottata dal popolo svizzero - sono in cima all'agenda politica di SONART.
