Innovazione e scuole di musica: quale approccio adottare?

Diventare futurologo

Viviamo in un mondo in continua evoluzione e cambiamento ed è difficile, se non impossibile, e soprattutto inutile, cercare di sfuggire a questa realtà: questa è stata l'osservazione generale dei relatori. Raphael Gielgen ha incoraggiato i membri del pubblico ad assumere il ruolo di futurologo e a partecipare attivamente alla definizione del futuro.

A suo avviso, vale la pena sviluppare nuove competenze e analizzarle. Considera particolarmente importante il potere delle storie e dei rituali di contribuire a creare un futuro desiderabile e ritiene che la musica abbia un potenziale particolare per stabilire questo legame.

Barbara Josef ha anche sottolineato il potere del "noi": "La sfida è trovare un "noi" forte in un mondo individualizzato. Si tratta di coltivare valori condivisi". L'autrice ritiene che il tempo dell'innovazione e dell'individualità sia finito: viviamo in un'epoca di "omnicrisi" in cui la resilienza e il lavoro di squadra sono più che mai necessari.

Conservare, ottimizzare e, se necessario, ridurre.

Stephan Huber, specialista dello sviluppo scolastico, ha presentato il suo metodo BIO+. "Le scuole hanno bisogno di innovazione", ha esordito. La questione chiave è la strategia.

L'approccio BIO+ (acronimo di bewahren (conservare), innovieren (innovare) e optimieren (ottimizzare), consiste nel trovare un equilibrio tra questi tre aspetti, tenendo conto delle risorse disponibili (riducendo o sospendendo ciò che è costoso e poco utile).

Stephan Huber ha inoltre sottolineato che è meglio cercare i tesori piuttosto che gli errori, nella consapevolezza che il lavoro non è mai finito e che è quindi saggio concentrarsi su ciò che è positivo e piacevole. In conclusione, ha augurato coraggio ai presidi presenti: "Dirigere una scuola significa prendere decisioni coraggiose. Vi auguro di avere tutto il tatto necessario per farlo.

Intelligenza artificiale e insegnamento della musica

Come si è evoluta l'intelligenza artificiale (AI)? Cosa può fare oggi - e come possiamo usarla? Dopo una descrizione storica dell'IA da parte di Gilbert Nouno (Haute école de musique de Genève), Richard Eastes, che ha supportato l'ASEM nello sviluppo di un concetto digitale, ha fornito indicazioni concrete su come utilizzare ChatGPT.

Ad esempio, ha sottolineato l'importanza di un'ingegneria tempestiva (ingegneria tempestiva): l'IA può fornire risposte utili solo se le vengono assegnati in anticipo un ruolo, un tono, una missione e un formato.

Per quanto riguarda l'insegnamento della musica, i due relatori vedono quattro compiti per l'IA: quello di referente, assistente, sparring partner e scribacchino. A questo scopo vengono proposte diverse applicazioni concrete, come la riproduzione basata sull'IA o la preparazione di esercizi o di un programma di esercizi.

Infine, hanno chiesto all'intelligenza artificiale di riassumere la conferenza sotto forma di canzone. ChatGPT ha scritto un testo e lo strumento musicale Suno ha composto la musica per accompagnarlo negli stili richiesti (Trash Metal e Reggae). Estratto dai testi generati: "Algorithmen tanzen durch die Melodie, verleihen der Musik neue Magie". (gli algoritmi danzano con la melodia, dando alla musica una nuova magia).

Costruire la scuola di musica di domani con i Lego

Infine, i partecipanti hanno esaminato il pensiero progettuale con il team dello Zukunftslabor di Baden. "Vogliamo metterci subito al lavoro", ha annunciato Simona Hofmann: identificare le esigenze, sviluppare idee e prototipi, applicarli e perfezionarli. I partecipanti, divisi in quattro diversi workshop, hanno esaminato varie questioni relative alla scuola di musica e alla composizione musicale assistita da computer.

"È stato bello poter costruire di nuovo con i Lego", ha detto un partecipante al workshop Lego Serious Play, dove la scuola di musica ideale è stata costruita e discussa, ma anche derisa, come nelle altre sale. Alla fine, le idee per nuovi eventi/concerti e gruppi target sviluppate in pochissimo tempo hanno suscitato molti applausi, così come le canzoni che diversi gruppi hanno creato con l'aiuto dell'IA.

Due primi premi per progetti inclusivi

Nell'ambito del concorso per le migliori pratiche, dieci progetti innovativi delle scuole di musica svizzere sono stati presentati alla giuria e al pubblico attraverso video e interviste dal vivo. La Scuola di Musica di Münchenstein ha ricevuto il secondo premio per il suo progetto "Klingende Schulen" e il premio People's Choice è andato a la scuola di musica di Alpnach per il progetto di sviluppo scolastico "Musikschule plus".

La giuria ha deciso all'unanimità di assegnare non uno, ma due primi premi, uno a la scuola di musica Oberemmental per "Il venerdì felice"l'altro all'Ecole de jazz et de musique actuelle EJMA Valais per il suo "Musicisti oltre la disabilità" (maggiori dettagli nel prossimo numero).

In diretta: l'autobus della radio

Una classe della scuola cantonale di Baden ha realizzato una trasmissione in diretta con il radiobus della Fondazione Pestalozzi per l'infanzia e ha posto agli ospiti alcune domande affascinanti. Nel corso dell'anno, il radiobus visiterà le scuole di musica di tutta la Svizzera, nell'ambito del 50° anniversario della Fondazione Pestalozzi per i Bambini.^e anniversario dell'associazione.

Un evento speciale ha segnato l'avvio del giubileo: la presentazione della nuova identità visiva dell'ASEM. Il nuovo logo gioca sulla rappresentazione visiva delle frequenze e i colori sono freschi e allegri: un primo punto di forza per l'anno del cinquantesimo anniversario dell'ASEM.