Culture musicali e scuole di musica: legami, tensioni e buone pratiche

In questo contesto di maggiore visibilità, è necessaria una riflessione all'interno delle istituzioni professionali di insegnamento della musica. Che rapporto hanno queste istituzioni con il proprio patrimonio musicale - repertori, pratiche - e con il patrimonio di altre aree culturali? Quali buone pratiche possiamo suggerire su questa questione delle culture e delle tradizioni all'interno delle nostre scuole?

Nel XIX secolo, l'insegnamento della musica in Europa si è gradualmente cristallizzato in istituzioni specializzate, sotto forma di conservatori o accademie. Queste istituzioni spesso promuovevano la cultura nazionale: il Conservatorio di Parigi, fondato nel 1795, mirava a "formare cittadini" e a costruire una "scuola francese" per combattere l'egemonia straniera. Il prospetto di fondazione del Conservatorio di Ginevra, nel 1835, sottolinea un progetto a-culturale di alfabetizzazione solfeggistica, attraverso l'apprendimento della lettura e della scrittura della musica.

È senza dubbio da questa tensione tra promozione locale e obiettivo universale che le nostre istituzioni sono state un po' timide nel pensare alla diversità e ad entrare in dialogo con altre culture musicali. Nei primi anni del XX secolo, per un compositore come Debussy, l'incontro stimolante con la musica d'altrove non avveniva frequentando il Conservatorio, ma grazie alle opportunità offerte al di fuori dell'istituzione dalle grandi mostre internazionali. Per molto tempo le scuole d'arte, con il loro orientamento pratico, sono rimaste insensibili alle culture esterne, mentre le università, da parte loro, hanno considerato molto presto le arti non occidentali come oggetti di studio, all'interno di discipline come l'archeologia, la storia dell'arte, l'antropologia e la sua componente musicale, l'etnomusicologia. 

Le ragioni di questa sordità hanno certamente a che fare con l'arroganza eurocentrica. Il notevole successo della musica classica occidentale al di fuori dell'Europa ha alimentato la tendenza ad attribuirle, nei discorsi, uno status di universalità. Anche la musica contemporanea e quella "popolare internazionale" sembrano convergere verso una modernità che annuncia la fine della storia e delle culture. Ma sono stati immaginati modelli diversi da questa convergenza per pensare il mondo, come le modernità multiple e parallele proposte da Samuel Eisenstadt. 

La creazione di un Master in Etnomusicologia, un programma congiunto tra la Haute école de musique de Genève e le Università di Ginevra e Neuchâtel, è stata l'occasione per consolidare la pratica delle musiche non occidentali all'interno dell'istituzione. Alcune di queste musiche, come il Gamelan di Bali o di Giava, sono da tempo integrate in alcune istituzioni occidentali. Altre, come la musica cinese o orientale, sono meno diffuse. Queste pratiche si sono diffuse ampiamente all'interno della nostra scuola, riscuotendo un successo inaspettato. Oltre alla padronanza di un repertorio specifico, mettono in discussione i fondamenti del nostro approccio alla musica: emergono temi come il rapporto tra parola parlata e scritta, il virtuosismo nell'improvvisazione e nell'ornamentazione, l'interazione all'interno di un ensemble, le modalità di trasmissione, il rapporto con la tradizione e così via.  Soprattutto, queste pratiche sono pensate per cambiare il nostro modo di vedere le cose. 

Le nostre scuole sono eccellenti esponenti della tradizione classica occidentale - anche se alcune voci autorevoli sottolineano che questa tradizione si è ormai ampiamente spostata verso i Paesi dell'Asia orientale. Per mantenerla viva, è fondamentale che questa tradizione continui a dialogare con altri tipi di musica, un dialogo avviato dai compositori di tutto il XX secolo.^e secolo. Le nostre strutture accademiche e i nostri programmi di studio faticano a creare spazi per questo dialogo: la nostra visione della storia e del futuro della musica rimane quella della convergenza, relegando le forme esterne allo status di proto-musica, materie prime che la modernità sarà in grado di trasmutare in "vera arte". Gli stessi conservatori dei Paesi non occidentali stanno lottando per trovare un equilibrio tra la pratica delle proprie tradizioni e quella della musica "internazionale". Esiste un notevole potenziale nello sviluppo di dialoghi interculturali che possono nutrire e rivitalizzare i nostri programmi di studio.

Xavier Bouvier
... è direttore del dipartimento di etnomusicologia della Haute école de musique de Genève - Neuchâtel.