L'educazione musicale è cultura e formazione!

Spesso, durante la pandemia, ci è stato detto: "L'educazione artistica non è cultura; voi siete educazione", quando abbiamo sottolineato la difficile situazione finanziaria degli educatori musicali indipendenti o quando abbiamo voluto dire la nostra sulle questioni culturali.

Per diventare insegnanti di musica qualificati, bisogna dimostrare un alto livello tecnico e artistico sul proprio strumento all'esame di ammissione a una scuola di musica ed essere convincenti nella propria presenza artistica. Si studia quindi il proprio strumento per almeno cinque anni e si continua a sviluppare le proprie capacità esecutive. Poi si acquisiscono le competenze didattiche nel quarto e quinto anno di studio o nell'ambito di un corso aggiuntivo. - Ed è qui che inizia il problema: dal punto di vista della Confederazione, gli educatori musicali che continuano a esibirsi e a insegnare musica allo stesso tempo non sono altro che "artisti a tempo parziale", nonostante si dedichino professionalmente esclusivamente alla loro arte - in parte esibendosi e in parte trasmettendo le loro conoscenze e competenze musicali a persone di tutte le età, dando loro accesso alla musica, a stili diversi e aiutandoli a scoprire la propria musica attraverso l'improvvisazione musicale. Improvvisamente, le loro attività, pur ruotando esclusivamente intorno alla musica, non sono più "cultura" ma semplicemente "educazione". È un po' come dire a un chirurgo, non appena insegna in un'università oltre alla sua attività medica: "Ora sei educazione e non medicina".

L'etichetta assegnata ha delle conseguenze: ad esempio, la SSPM, che rappresenta circa 2.500 musicisti, riceve 0,00 franchi svizzeri di sussidi strutturali dalla Confederazione perché non è riconosciuta come associazione culturale, anche se lo è, mentre l'USDAM, che ha un numero di membri molto inferiore, riceve notevoli sussidi strutturali. L'ironia della sorte vuole che la SSPM organizzi numerosi eventi culturali, mentre l'USDAM si concentra sul suo lavoro sindacale. Nulla cambierà questa situazione grottesca se la SSPM non verrà riconosciuta a livello nazionale come associazione culturale e avrà finalmente voce in capitolo nelle questioni culturali.

Molti dei requisiti indicati nel messaggio culturale sono già soddisfatti dalla SSPM come associazione e dai suoi membri nel loro lavoro quotidiano:

• Partecipazione culturale da parte del grande pubblico: i concerti degli studenti e i concerti tenuti dai nostri insegnanti o i concerti per i bambini spesso attirano persone che di solito non vanno ai concerti, ma che sono affascinate e incoraggiate a partecipare a concerti più grandi. Oppure il canto attivo in un coro ad hoc organizzato dall'associazione è un accesso a bassa soglia al canto corale. In questo modo, oltre che nelle lezioni quotidiane individuali o di gruppo dei nostri membri, persone di ogni età e provenienza hanno accesso agli stili musicali più diversi. I nostri studenti apprendono competenze che possono poi utilizzare in orchestre e cori amatoriali. L'inclusione è una cosa ovvia.
• La coesione sociale viene incoraggiata suonando insieme durante le lezioni con l'insegnante o in un ensemble spesso intergenerazionale.
• La SSPM ha sempre attribuito grande importanza alla consulenza ai suoi membri sulle questioni relative alle assicurazioni sociali e al diritto del lavoro. Tuttavia, il servizio è stato ampliato durante la pandemia.
• Trasformazione digitale: con la sua guida all'insegnamento digitale della musica, che la SSPM ha messo a punto in un batter d'occhio durante la pandemia, con la sua gamma di corsi di formazione continua sui media digitali e con le due piattaforme proprie dell'associazione, mein-musikunterricht.ch (per le lezioni private di musica) e rent-a-musician.ch (per i concerti), la SSPM è già ben posizionata in questo settore.
• Le due piattaforme contribuiscono anche alla sostenibilità, fornendo musicisti qualificati per le lezioni di musica e i concerti, praticamente dal quartiere.

Come educatori musicali, non dobbiamo più lasciarci sfidare dal fatto che siamo cultura, anche se parte del nostro lavoro è insegnarla e trasmetterla. Quanto sarebbe noioso il nostro insegnamento se non fossimo più artisti in classe!

Dobbiamo unire le forze con le associazioni di altre discipline artistiche e lottare per garantire che l'educazione musicale e l'educazione artistica in generale siano viste come l'importante Y tra cultura ed educazione, e che le associazioni che rappresentano gli educatori artistici siano trattate come associazioni culturali.