Eklekto: un ponte tra le percussioni e tutti gli stili musicali

Una delle caratteristiche più evidenti è la disponibilità di uno strumentario di oltre 750 strumenti. La maggior parte di questi strumenti può essere noleggiata a musicisti o ensemble su richiesta. Questo è fondamentale, perché non tutti i percussionisti, professionisti o meno, possono permettersi l'attrezzatura necessaria. Eklekto è l'erede - per certi versi - dell'ex Centre international de percussion (CIP) fondato da Pierre Métral nel 1974, e si considera un centro musicale, creativo, scenografico e didattico nel senso non accademico del termine. Soprattutto, è interessato a tutte le forme di espressione artistica, sia contemporanee che antiche. Chi si ricorda che la prima parte di percussione composta da suoni indeterminati per un piccolo ensemble è stata quella de L'Histoire du Soldat, eseguita per la prima volta nel 1918? Il campo sinfonico del XX secolo ha visto una vera e propria espansione delle percussioni, da Stravinsky a Stockhausen, da Jean Balissat a William Blank. Su un altro piano, vale la pena sottolineare che, per quanto riguarda il patrimonio manoscritto o pubblicato delle percussioni, la Biblioteca del Conservatorio di Ginevra alla Place Neuve ospita quasi un migliaio di partiture raccolte da professionisti negli ultimi quarant'anni.

Yves Brustaux, a sentire lei, con Eklekto sta prendendo forma un nuovo boom per le percussioni. Può aiutarci a capire il contesto?
Il linguaggio delle percussioni si è evoluto notevolmente negli ultimi cinquant'anni. Non a caso, le famose Percussions de Strasbourg celebrano quest'anno il loro 50° anniversario con un'importante raccolta di CD. Questo gruppo, che ha tenuto il suo primo concerto nel gennaio 1962, è ormai una novità mondiale. Boulez si era già interessato a questi musicisti innovativi nel 1959. Non molto tempo fa, alcuni compositori consideravano la sezione delle percussioni come secondaria, più che altro come un elemento di accompagnamento o di colorazione dell'orchestra. Anche il pubblico lo faceva. Questo era abbastanza giusto. Sembra che anche Messiaen e Dutilleux abbiano adottato questa posizione. In orchestra, non credo sia possibile sviluppare all'infinito questa presenza delle percussioni, se non altro per ragioni di spazio. A partire dagli anni Sessanta è apparsa una produzione originale nel campo della didattica, della musica da camera e della letteratura per un percussionista solista, dei concerti e delle multipercussioni. Con Eklekto vogliamo andare oltre lo stretto ambito della percussione fine a se stessa o in orchestra, per lavorare con persone che si occupano di arti performative. Penso all'aspetto visivo dell'esecuzione del musicista, alla sua complicità con la danza e l'elettroacustica, per esempio.

Quindi non siete da confondere con un'istituzione educativa?
Certo che no. Come professore alla Haute Ecole de Musique de Genève, dove insegno timpani e le loro caratteristiche orchestrali, sono in una buona posizione per non confondere i ruoli delle due istituzioni. I nostri statuti sono diversi nella forma e nello spirito. Eklecto, in termini metaforici, vuole essere un "ponte" tra diversi ambienti, quello delle percussioni e tutti gli stili musicali a cui questa famiglia di strumenti appartiene. In effetti, invitiamo alcuni dei nostri colleghi a offrire corsi complementari a quelli che potremmo definire i curricula accademici in vigore in Svizzera o altrove. Non ci consideriamo una scuola di selezione puramente accademica o un luogo di competizione. D'altra parte, abbiamo ideato dei corsi introduttivi di percussioni. Eklekto intende collaborare con personalità esterne all'ambiente ginevrino, sia invitando solisti o creatori, sia esibendosi in città svizzere o in altre capitali della musica. L'ambizione del nostro comitato è quella di invitare gli studenti di composizione a condividere i problemi di scrittura e grafica per le percussioni classiche e le multipercussioni. La notazione per i nostri strumenti non è così semplice come si potrebbe pensare. L'idea di lavorare "intorno a un compositore", come abbiamo fatto per Thierry De Mey, è affascinante. Anche alcuni direttori d'orchestra potrebbero essere interessati a lavorare con il nostro centro. Questo lavoro non esclude la pratica dell'improvvisazione solista o di gruppo, né il suo insegnamento, né il lavoro su un testo letterario o poetico, per esempio. Infine, collaboriamo anche con la Haute Ecole d'Art Dramatique di Ginevra.

E la comunità dei batteristi?
Lasciamo ai conservatori o ad altre scuole pubbliche il campo della batteria completa, del varietà, del jazz contemporaneo, ecc. Tecnicamente, o anche 'ideologicamente', i confini stilistici tra i generi non tendono più ad essere così tesi come un tempo. Tecnicamente, e anche ideologicamente, i confini stilistici tra i generi non sono più così rigidamente contrapposti come un tempo. E questo è un bene. Oggi è necessario che tutti i generi siano in condizioni di parità. In fondo, un percussionista dovrebbe affrontare tutte le forme di scrittura con impegno. Per quanto mi riguarda, un musicista non potrà mai essere autosufficiente come lo sono stati in passato i percussionisti autodidatti. I miei ex studenti non sono mai banditi dai luoghi in cui lavoro. Mi piace mantenere i contatti con loro, anche se i nostri percorsi o gusti musicali sono diversi. La direzione artistica della nostra associazione Eklekto, che produce seminari, spettacoli e concerti, è affidata a Jean Geoffroy, percussionista di fama internazionale. È una grande opportunità per noi avere una prospettiva esterna sulla nostra associazione.

Il repertorio di percussioni o il vocabolario sonoro sono così ampi?
Uno strumento per il quale non si compone più muore. Alcune questioni devono essere riconsiderate, anche a livello umano: una sezione di percussioni in cui le persone non si capiscono o non cercano di rendersi sopportabili, se così si può dire, non è una sezione di valore. "Chiunque voglia brillare di più o suonare più forte non arriverà da nessuna parte", ha detto François Dupin della sezione di percussioni dell'Orchestre du Paris. Dirigere una sezione di percussioni o un laboratorio significa anche sapere come comportarsi. Possiamo anche pensare di dare risalto alle percussioni rinascimentali, barocche o etniche. Ricordo che la prima partitura di timpani è stata identificata come tale nel 1560, e oggi il direttore Marc Minkowski chiede timpani barocchi quando dirige certe partiture con l'OSR di Ginevra. Da Varèse e Ionisation, composto nel 1931 per 13 percussionisti, e poi Bartók e altri, è emerso un modo. Se non lo si coltiva, questo percorso scompare. Il nostro comitato direttivo ha fiducia in ciò che viene creato oggi, da qui l'idea di commissionare opere e poi dar loro vita. Insisto sul fatto che chi si dedica alle percussioni accetta di evolversi mantenendo gli standard del repertorio rispettandoli. Come timpanista, mi piace suonare Beethoven tanto quanto le opere create sotto Ansermet o una composizione completata ieri. Scegliere l'uno piuttosto che l'altro sarebbe l'inizio di un pensiero musicale nullo. Non si può fare questo mestiere senza una sana curiosità solidale con la cultura contemporanea nel suo complesso, anche se le partiture recenti richiedono un lavoro supplementare in termini di concettualizzazione o realizzazione. Il musicista di oggi è di fatto un protagonista dello sviluppo delle percussioni. La motivazione di Eklekto è radicata in questo atteggiamento quasi filosofico. Lo strumentario di cui disponiamo, oltre alle competenze dei nostri membri e corrispondenti, è quasi unico in Svizzera, da cui la possibilità di avere un'influenza nazionale, o anche di più.

E le scuole?Studiare percussioni a Berlino, New York, Amsterdam o Parigi non può essere assolutamente identico. Lo stesso problema si pone con gli archi, gli ottoni e così via. Ma ho osservato che l'arte della musica fa parte di una continuità e complementarità di riferimenti. E questo è un bene. Il principio di "uniformità" non mi piace. È come viaggiare per tutta la vita nella stessa catena alberghiera, con lo stesso arredamento e la stessa entrecote nel menu... Devo tuttavia precisare che la scuola francese da cui provengo non è stata forgiata unicamente a partire dal repertorio orchestrale, come avviene altrove. Il Conservatorio di Parigi, che mi ha formato, ha commissionato e pubblicato metodi. Il centro di eccellenza che stiamo sviluppando a Eklekto si trova al di sopra di queste scuole o modi di suonare. È così interessante metterle a confronto? Una volta acquisite le basi, è tutta una questione di espressione musicale, mai in un circuito chiuso. Da questo punto di vista, il rapporto con il direttore d'orchestra è fondamentale. Nel 1972, posso dire che, come giovane timpanista dell'OSR proveniente dalla Francia, ho imparato molto musicalmente da Wolfgang Sawallisch... e lui deve aver diretto colleghi esperti di scuole diverse dalla mia.

Alla luce della sua esperienza con l'OSR, è preoccupato per la trasmissione?
Lei tocca un punto che mi è caro. La conoscenza musicale non si trasmette attraverso i libri, ma oralmente, con l'esempio, condividendo la pratica in orchestra. Diffido un po' degli insegnanti di percussioni che non fanno parte di un'orchestra e che si limitano a un genere musicale concordato. Il rapporto con il suono richiede una cultura personale e una relazione con quella del gruppo. Questo rapporto deve essere insegnato. Per me la conoscenza è ciò che può essere condiviso. Dal tamburo militare francese, che suonavo, alla marimba a quattro canne in voga oggi, c'è un'enorme varietà di suoni. Non tutti gli strumentisti possono dire lo stesso. La questione è come dare un significato a questi climi sonori e collocarli in un orizzonte. È in quest'ottica che il nostro centro di percussioni vuole essere uno spazio di incontro e di riflessione, anzi un'unità che dovrebbe essere un'autorità, al di là delle cappelle provinciali che mi sembrano sterili. A un certo livello, credo nel lato creativo dell'esecutore. La nostra collaborazione con l'Archipel Festival, il Batteries Festival e il Théâtre du Galpon di Ginevra lo dimostra. Come spesso accade nella vita, essere schiavi della normalità maschera qualsiasi attenzione agli altri, qualsiasi evoluzione. La percussione, antica quanto l'uomo, è un invito ad abbracciare la creatività nella produzione musicale di ieri e di domani.

FotoEklekto offre uno strumentario di oltre 750 strumenti. Offre anche seminari, spettacoli e concerti, sotto la direzione di Jean Geoffroy.