La musica ginevrina attraverso i secoli

È un'iniziativa meravigliosa per portare alla nostra attenzione opere poco conosciute di compositori del XX secolo.^e secolo che sono rimasti troppo riservati.

Compositori ginevrini? C'è un elemento comune, a parte la loro origine? L'austerità calvinista? No, non necessariamente. A volte, un po', lo stesso: nonostante il periodo, rimaniamo saggiamente nell'ambito tonale o modale esteso e misurato. Il quartetto di Ginevra attraversa queste pagine con un'intonazione impeccabile. François Payet-Labonne e Sidonie Bougamont (violini), Emmanuel Morel (viola) e André Wanders (violoncello) ci offrono un'ampia tavolozza di colori in un programma che inizia con il quartetto di Jean Binet (1893-1960). Si tratta di un'opera scritta con grande abilità. Rivela un bel senso di sviluppo, originalità e personalità.

Pierre Wissmer (1915-1992) ha scritto il suo 2^e quartetto con una preoccupazione per la raffinatezza sonora. Pur rimanendo formalmente all'interno di uno stampo molto classico, il brano si muove all'interno di un sistema tonale molto ampio e perfettamente padroneggiato.

Con il 2^e quartetto Divertimento di Henri Gagnebin (1886-1977), torniamo a un mondo armonico relativamente più classico. L'influenza combinata di Debussy e Ravel è chiaramente evidente. Scritta in quattro movimenti, l'opera rivela un raffinato senso della melodia. Una musica piacevole e accattivante.

È difficile trovare un'unità nei cinque movimenti che compongono l'opera. Celebrazione romantica di Bernard Schulé (1909-1996). Il suo quartetto potrebbe essere musica da film, un genere in cui il compositore si dilettava spesso. Si passa da una scena all'altra, da un'ambientazione agreste a una fuga non correlata. La personalità del compositore si rivela al meglio nella seconda parte.^e movimento quasi improvvisatacosì come nelle affascinanti citazioni popolari delle 3^e parte.

Il titolo di questi tre preludi e ricercari di Bernard Reichel (1901-1992) stabilisce il tono. Il dolce ondeggiare ritmico dei preludi ci culla in un sogno, sostenuto dai bei mezzi toni degli esecutori. Ogni preludio è seguito da un ricercare in cui il riferimento alle opere precedenti è evidente. Fortunatamente, però, non si tratta di un caso di neoclassicismo che andava di moda all'epoca tra certi compositori in cerca di nuove idee: qui c'è una vera ispirazione. Il quartetto di Ginevra rafforza il riferimento antico con un'esecuzione priva di vibrato.

La forza di questa registrazione risiede soprattutto nel fatto che i musicisti riescono, grazie al loro grande impegno, a cambiare stile e suono per adattarsi a ogni pagina. Interpretazioni molto intelligenti e sensibili. Cosa si può chiedere di più?

Quatuor de Genève: Compositori di Ginevra (Binet, Wissmer, Gagnebin, Schulé, Reichel). Gallo CD 1463

Gli amanti della musica curiosi possono aver sentito parlare di Wissmer, Binet, Schulé, Gagnebin e Reichel, ma li sfido a cantare una sola linea melodica di Gaspard Fritz, Friedrich Schwindl o Nicolas Scherrer! Con questo doppio album ci dirigiamo verso il grande ignoto. A volte si potrebbe pensare che se un compositore dei secoli scorsi è stato dimenticato, è perché la sua musica non era sufficientemente interessante. Non è così per questa registrazione!

È un vero piacere ascoltare questa musica raffinata, galante ma mai superficiale. Tanto più che gli esecutori articolano il loro discorso con notevole acutezza. Guidata al violino da Florence Malgoire, l'orchestra barocca del Conservatorio di Ginevra è composta da studenti professionisti che credono in ciò che fanno. L'equilibrio tra archi e fiati è ideale e fa emergere ogni strato dell'architettura sonora. È chiaro e perfettamente omogeneo. Condizioni ideali per scoprire le belle pagine sinfoniche di Gaspard Fritz (1716-1783) e Friedrich Schwindl (1737-1786).

Il secondo CD è dedicato alla musica da camera dei compositori sopra citati e di Nicolas Scherrer (1747-1821). I membri dell'ensemble "Le Harmoniche Sfere" combinano la loro profonda conoscenza di questo repertorio con una musicalità luminosa. Il violino lirico di Denitsa Kasakova racconta sempre una storia, sostenuto dal tocco duttile del pianoforte di Paolo Corsi, suonato su un magnifico strumento di Johann Andreas Stein (1782). A questo si aggiunge il luccichio del violoncello di Esmé de Vries. Grazie alla loro perfetta complicità, ma anche all'eccellenza della registrazione sonora, non si ha mai l'impressione che sia uno strumento solista a tirare le fila, accompagnato nell'ombra da strumenti in sottofondo. È un fatto abbastanza raro da essere degno di nota!

(Questa registrazione accompagna il libro "Musiciens et amateurs" di Corinne Walker, pubblicato da La Baconnière/Arts, cfr. recensione in RMS 4/2018, p. 16.)

Ginevra nell'età dei Lumi. Florence Malgoire, violino e direttore; Orchestra barocca HEM di Ginevra; Paolo Corsi, pianoforte; Le Harmoniche Sfere. Claves Rarities 50-1610/11 (2 cd)