Ritratto di un personaggio egocentrico
Le Edizioni Papillon hanno pubblicato la prima biografia in lingua francese di Othmar Schoeck, oltre a uno studio storico.
Dopo aver pubblicato opere dedicate ai compositori svizzeri d'Alessandro, Bloch, Honegger e Martin, le Editions Papillon pubblicano la prima biografia in lingua francese di Othmar Schoeck nella sua collezione Mélophile. Beat Föllmi, specialista di questo compositore, si occupa attualmente della pubblicazione delle sue opere complete, avendo redatto il catalogo nel 1997. Piuttosto che fornire analisi musicali dettagliate, si concentra sulla descrizione dell'ambiente del compositore zurighese, della sua cerchia di amici (tra cui Hermann Hesse) e delle persone che lo circondavano, non tutte da lodare. Il carattere egocentrico e instabile di Schoeck suscita particolare attenzione: oltre a una vita ingloriosa e dissoluta, la sua mancanza di puntualità e organizzazione gli impedisce di progredire nella carriera di direttore d'orchestra. Per molto tempo si preoccupò poco di farsi un nome sulla scena internazionale, mentre si lamentava di non essere più riconosciuto. Sicuramente nei suoi concerti programmava la musica del suo tempo, assisteva a spettacoli dadaisti, era affascinato dalle Wozzeck di Berg, ma la mancanza di interesse per le sue opere più "avanzate" dal punto di vista stilistico (tra cui l'opera PentesileaI suoi fallimenti personali e professionali (un matrimonio travagliato e difficoltà finanziarie) lo resero misantropo e pieno di gelosia. Purtroppo, questo contesto lo portò a scendere a compromessi con l'odioso regime che si stava affermando in Germania, nella speranza che le sue opere venissero accolte più spesso dai teatri del paese - un errore di calcolo che non poteva che ritorcersi contro di lui - fino al punto di accettare una dubbia onorificenza e di collaborare alla sua ultima opera con un mediocre scrittore nazista che imbrattò il libretto con la sua sordida ideologia. Dopo la guerra, malato e depresso, Schoeck scrisse musica più tradizionale, che alcuni videro come un baluardo contro la modernità. Ora che la pluralità stilistica del XX secolo è accettata, si possono dare giudizi più sfumati, riconoscendo sia l'interesse della sua opera sia la sua relativa modernità, cosa che l'autore di questo libro ha fatto, offrendoci un ritratto molto interessante di questo importante capitolo della vita musicale svizzera.
Beat Föllmi, Othmar Schoeck ou le maître du lied, 224 pagine, Fr. 44.95, Editions Papillon, Genève 2013, ISBN 978-2-940310-45-6
La Spagna vista dalla Francia attraverso i balletti di corte
L'altra pubblicazione esamina l'ambiguo rapporto tra Francia e Spagna dal punto di vista dei balletti di corte. Sebbene a prima vista l'argomento possa sembrare limitato, ben presto ci si rende conto che il libro è ricco di temi come l'analisi delle incisioni satiriche dell'epoca e la storia delle danze spagnole (tra l'altro, apprendiamo che la sarabanda fu inizialmente vietata su istigazione dell'onnipotente Chiesa cattolica spagnola e che la sua pratica era punita con 200 frustate e sei anni di galera per gli uomini e l'esilio per le donne). La Spagna, orgogliosa potenza leader in Europa nel XVI secolo, ma con un'aura in declino dopo il fallimento dell'Invincibile Armada contro la flotta inglese, era invidiata dalla Francia che, ostacolata dai suoi fallimenti in Italia e dalle Guerre di Religione, sognava di occupare questa posizione di vertice. Da un lato, i francesi deridevano gli spagnoli, che giudicavano collerici, ipocriti e troppo seriosi, pieni di arroganza e ostentazione. Sia i balletti che le incisioni ridicolizzavano i loro sproloqui. Ritenendo che gli spagnoli non possedessero né la scienza né l'arte, i francesi, prigionieri dei loro stessi giudizi, comprendevano poco la musica e il teatro degli iberici. In compenso, la moda spagnola era in ascesa: sarabande e chaconnes fecero la loro comparsa nella musica francese, così come l'uso della chitarra a cinque corde o delle nacchere e, più in generale, dei prodotti di origine ispanica o provenienti dalle colonie spagnole del Nuovo Mondo. La letteratura spagnola (a partire da Cervantes) si diffonde, così come l'apprendimento del castigliano. Per quanto riguarda i balletti di corte, possiamo seguirne l'evoluzione: sotto Luigi XIII, essi rappresentavano simbolicamente eventi politici e militari, mentre sotto Luigi XIV lo scopo del balletto divenne il divertimento del pubblico: gli effetti spettacolari sostituirono il burlesco e la parodia. A questo punto, però, le relazioni tra i due Paesi erano cambiate: Luigi XIV aveva sposato Maria Teresa, figlia di Filippo IV di Spagna.
Clara Rico Osés, L'Espagne vue de France à travers les ballets de cour du XVIIe siècle, 248 pagine, Fr. 44.95, Editions Papillon, Genève 2012, ISBN 978-2-940310-41-8
