Messiaen e Takemitsu

Uno studio sull'importanza dei modelli nella musica di Messiaen e una raccolta di scritti di Takemitsu sono stati appena pubblicati da Symétrie, un editore dedicato alla musica del XX e XXI secolo.

Tōru Takemitsu. Foto: Schott Music

Nonostante la loro fondamentale importanza nella storia della musica, i prestiti musicali sono ancora un campo di ricerca relativamente inesplorato. Messiaen non ha mai nascosto i suoi modelli e i suoi entusiasmi, ma le loro implicazioni per la sua tecnica compositiva non sono ancora state studiate in modo più dettagliato e approfondito. Cercando appassionatamente ciò che lo toccava nei grandi maestri, si appropriava di materiali sparsi per utilizzarli e trascenderli nelle proprie composizioni, raccogliendo e classificando metodicamente giri melodici, sequenze armoniche, frammenti ritmici e, naturalmente, canti di uccelli, da cui poteva attingere al momento opportuno, come un pittore con la sua tavolozza. Ricevere influenze è una cosa naturale, ma in questo caso particolare, l'estrema diversità dei prestiti e la loro natura sono eccezionali, dal momento che troviamo in tutta la sua produzione una moltitudine di citazioni, più o meno distorte, dal canto popolare a Stravinsky, da Claude Le Jeune a Jolivet, senza dimenticare Mozart, Moussorgski, Wagner, Massenet, Debussy, Berg e musiche extraeuropee, che Messiaen ha reso irriconoscibili fondendo questo materiale composito nel suo stile personale che rende le sue opere immediatamente riconoscibili. Frutto di una lunga ricerca, questo libro, diviso in tre parti (aspetti teorici, fonti e analisi delle opere), è stato scritto in stretta collaborazione da tre autori che hanno messo in comune le loro conoscenze di musicologia, composizione ed esecuzione.

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Tōru Takemitsu è stato segnato dalla guerra in gioventù e ha seguito un percorso educativo e musicale atipico. Probabilmente il più grande compositore giapponese, possedeva anche un dono speciale per la narrazione, e la qualità letteraria dei suoi scritti li ha fatti riconoscere ben oltre i circoli musicali. Con sobrietà, intensità e chiarezza di pensiero, l'autore di In un giardino d'autunno unifica il silenzio, il suono, la natura, la vita e l'impermanenza, utilizzando spesso immagini poetiche e precise che catturano l'immaginazione. Questa selezione di scritti diversi, coinvolgenti e tradotti con sensibilità raccoglie 56 testi di varia lunghezza, spesso brevi ma densi, e quasi un centinaio di note che Takemitsu scrisse per presentare le sue opere. Grazie a un'ottima traduzione, possiamo così accostarci a presentazioni del suo approccio compositivo, a riflessioni sulla musica in generale, a testi dedicati ad altri artisti, musicisti e non, a racconti, a interviste con il compositore o anche a dialoghi che egli stesso ha condotto con Berio, Cage, Rattle e Xenakis. La sua grande curiosità e attenzione verso gli altri e il mondo che lo circondava lo ha portato ad affrontare una grande varietà di argomenti, che vanno dalla pittura, alla letteratura, alla danza e al cinema, alle questioni sociali, alle riflessioni sulle parole e sui loro molteplici significati e sulle diverse qualità del suono. I saggi di Takemitsu sono fluidi come la sua musica, di cui ha detto: "Quello che mi sforzo di creare sono trasformazioni progressive come le onde del flusso e riflusso".

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Yves Balmer, Thomas Lacôte e Christopher Brent Murray: Le modèle et l'invention. Messiaen et la technique de l'emprunt, 624 p., € 65,00, Éditions Symétrie, Lyon 2017, ISBN 978-2-36485-045-3

Tōru Takemitsu: Écrits, selezionato e introdotto da Wataru Miyakawa, prefazione di Kenzaburō Ōe, 464 p., € 37,00, Éditions Symétrie, Lione 2018, ISBN 978-2-36485-042-2

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