Due aspetti delle tastiere nel XIX secolo

Dopo altri due libri della stessa collana, dedicati al clavicembalo Luigi-Quatorziano e al clavicembalo dell'Illuminismo, Jean-Patrice Brosse esamina l'inevitabile declino, la discreta sopravvivenza e la graduale rinascita del clavicembalo. Nell'ultimo terzo del XVIII secolo, di fronte al fortepiano che stava per detronizzarlo, i costruttori di clavicembali come Taskin ed Erard, tra le innumerevoli altre invenzioni, introdussero fermi in cui la pelle di cuoio o di bufalo, con il suo suono più morbido, sostituiva le piume, o aggiunsero gradualmente fermi per creare un effetto di crescendo a tappe, al fine di avvicinarsi alle qualità del suo concorrente a martello e cercare di prevenire la sua stessa scomparsa. Mentre la prima metà romantica del XIX secolo era infatuata degli stili gotico e rinascimentale, la rivoluzione industriale fece nascere il gusto per il lusso barocco e rococò tra le nuove fortune francesi, dando vita allo stile Napoleone III e ravvivando l'interesse per i clavicembali decorati e dorati, Allo stesso tempo, il repertorio veniva riscoperto da interpreti come Moscheles, Alkan e, più tardi, Diémer, nonché da musicologi come Fétis e, a partire dalla metà del XIX secolo, da edizioni delle prime opere. Un numero crescente di pianisti suonò brani di Bach, Couperin e Rameau, tra gli altri, e alcuni adottarono anche lo strumento a corde pizzicate, i cui esemplari superstiti furono gradualmente restaurati dopo i cambiamenti della moda e i roghi rivoluzionari. Ditte come Erard, Pleyel e Neupert costruirono varietà moderne di clavicembalo, sostenute dall'instancabile Wanda Landowska, lontane dalla finezza dell'originale, ma che tuttavia ispirarono nuove partiture, soprattutto di compositori neoclassici. Si è dovuto attendere la seconda metà del XX secolo per trovare ricostruzioni più fedeli.

Completato in una cella della Certosa secolarizzata di Valldemossa, ora museo Celda di Frédéric Chopin e George SandI 24 Preludi per pianoforte di Chopin formano un ciclo di aforismi, la maggior parte dei quali tersi e concisi, che offrono una tavolozza di ogni tipo di affetto, ma anche una sorta di riflessione e di sintesi dell'opera del geniale polacco. Scritti in tutte le tonalità maggiori e minori, spesso basati su un unico motivo, questi preludi hanno dato luogo a molteplici letture, a commenti talvolta sfrenati, persino ridicoli o deliranti, come i titoli che Alfred Cortot dà a ciascuno di questi brani (nonostante il fatto che le caratterizzazioni verbali delle sue opere infastidissero il compositore). In questa documentata monografia (con numerosi estratti di lettere e testimonianze personali, in particolare quella del romantico Sand, una descrizione completa del pianino Pleyel conservato a Valldemossa, sul quale questi Preludi furono completati, e una ricchezza di 56 illustrazioni, alcune delle quali a colori), Jean-Jacques Eigeldinger, specialista di Chopin, descrive la storia della composizione, della pubblicazione e della ricezione di questa mitica opera 28, analizzandola nella sua interezza e nei dettagli, e rievocando alcune delle raccolte che ha ispirato, in particolare quelle di Debussy, Scriabin e Ohana, oltre ad altri omaggi e reminiscenze.

Jean-Patrice Brosse: Le Clavecin des Romantiques, 176 p., € 20,00, bleu nuit éditeur, Paris 2020, ISBN 9782358840927

Jean-Jacques Eigeldinger: Autour des 24 Préludes de Frédéric Chopin, 140 p., € 30,00, editore: Musée Frédéric Chopin et George Sand à la Chartreuse de Valldemossa, distributore: éditions symétrie, Lyon 2019, ISBN 978-84-09-10473-4