Dai trovatori alla musica contemporanea
La musica dei trovatori, una storia della strumentazione e dell'orchestrazione, una presentazione dell'arte del suono e dei suoi creatori, un manuale di pedagogia musicale: questi sono i temi di alcune delle recenti pubblicazioni di Minerve.
Nel mondo francofono mancava da tempo una sintesi delle conoscenze attuali sui trovatori e sulla loro musica. Gérard Le Vot, uno dei più rinomati specialisti di questo repertorio, che esegue e al quale ha dedicato oltre quarant'anni di ricerca, ha ora pubblicato un'opera di questo tipo. Riassume il contesto storico e sociologico che ha visto nascere e morire la lirica occitana, presenta ogni trobador, da Guillaume IX d'Aquitania a Guiraut Riquier, e descrive le fonti tarde manoscritte che hanno fissato queste opere vicino alla cultura orale. Di particolare interesse sono gli studi dei diversi tipi di canzone, delle loro varie notazioni, del loro sviluppo formale (strutture, metriche, modi e generi, nonché formule, prestiti e reimpieghi melodici, varianti, ornamenti e cadenze), del rapporto tra poesia e melodia, della declamazione e dei sentimenti espressi, e della dialettica tra invenzione e trasmissione, in una prospettiva musicale viva e tenendo conto del fatto che i cansos giunti fino a noi rappresentano solo una piccola parte del corpus originale. Il vasto panorama di argomenti trattati rende questo libro un compendio accessibile e affascinante sull'arte del trobar.
Quattro secoli di orchestrazione
La prima edizione è andata rapidamente esaurita, per cui è stata realizzata una nuova stampa dell'opera.Storia della strumentazione e dell'orchestrazione (due termini utilizzati solo a partire dagli anni 1820/30) di Christian Goubault è tanto più lodevole in quanto una sintesi di questo tipo è relativamente rara, soprattutto quando copre l'intero periodo in questione, dalla fine del Rinascimento ai giorni nostri - particolarmente riusciti i capitoli dedicati al XX secolo, da Debussy alla scuola spettrale. Va detto subito che l'autore è purtroppo scomparso lo stesso anno della pubblicazione di questo imponente volume, il che spiega forse alcune imperfezioni che avrebbero potuto essere corrette con una rilettura o un controllo più approfondito, anche per quanto riguarda i numeri citati, che in più occasioni sono annotati in modo approssimativo. Due esempi degli errori più preoccupanti sono: la descrizione di un brano del primo movimento della Nona Sinfonia di Beethoven nel bel mezzo dell'analisi del finale della stessa opera (p. 117), forse a causa di un disordine nel manoscritto; la curiosa menzione di cori nella Terza Sinfonia di Saint-Saëns (p. 168), senza dubbio frutto di una cattiva decifrazione (si sarebbe dovuto leggere "archi"). Tuttavia, questi dettagli possono essere facilmente chiariti studiando le partiture in questione. Nel corso del libro, Christian Goubault descrive un gran numero di estratti di opere di un gran numero di compositori, passaggi particolarmente interessanti dal punto di vista del trattamento dell'orchestra, fornendo così ai musicisti un complemento molto piacevole alla lettura dei trattati di orchestrazione, e offrendo agli appassionati di musica un approccio approfondito e una grande quantità di informazioni. Gli argomenti trattati comprendono il cambiamento del posto degli strumenti nelle partiture orchestrali, i più importanti trattati di strumentazione e orchestrazione, le principali tecniche orchestrali, gli arrangiamenti e le riorchestrazioni, i nuovi strumenti musicali e lo sviluppo della costruzione degli strumenti, in particolare all'inizio del XX secolo. Infine, l'analisi più dettagliata di una selezione di 14 partiture permette di comprendere meglio l'uso dei timbri nell'orchestrazione.
Una ricchezza di suoni
Situate al crocevia tra musica e arti visive, le opere multimediali, le installazioni e le altre sculture sonore formano una costellazione in cui gli artisti esplorano le molteplici modalità del suono, spesso con una creatività affascinante. Jean-Yves Bosseur è un conoscitore di quest'arte del suono, che unisce il visivo e l'uditivo, e offre un'ampia gamma di ritratti, intervallati da testimonianze personali e da alcune interviste, di questo campo multiforme che spazia dai nuovi strumenti (in particolare quelli progettati da Harry Partch, dai fratelli Baschet e dall'artista svizzero Oscar Wiggli) alla musica del silenzio di Jaume Plensa, passando per le arpe eoliche alla deriva su zattere, diaframmi di altoparlanti le cui vibrazioni scolpiscono un sottile strato di pigmento colorato, 800 campane giapponesi fissate a lunghe aste e collocate in un deserto, carillon deformati, corde lunghe diversi metri, per non parlare dei suoni dei meccanismi delle macchine di Tinguely, delle attività del movimento Fluxus o dei diatopi e polipi di Xenakis, solo per citarne alcuni. L'abbondante immaginazione dei quasi 250 creatori, la maggior parte dei quali non classificabili, citati in questo libro non conosce limiti, anche nella scelta dei materiali (dal lavoro su elementi primordiali come l'acqua o l'aria alle tecnologie digitali), nelle varie situazioni (dalla performance con la partecipazione attiva del pubblico all'installazione autonoma indipendente dalla presenza o dall'assenza di ascoltatori) o nelle interazioni acustiche con i siti naturali o l'architettura.
Uso pedagogico della musica contemporanea
L'obiettivo di questo libro dell'insegnante, esecutrice e compositrice Andrea Cohen è quello di utilizzare in modo ludico alcune tecniche di scrittura e improvvisazione della musica contemporanea ed extraeuropea, a scuola o nelle scuole di musica, per esplorare il mondo del suono, sviluppare la capacità di ascolto, l'immaginazione e la creatività, e permettere agli allievi di trovare e riscoprire il piacere musicale attraverso una pratica vivace e gioiosa. A tal fine, questo manuale offre un numero considerevole di esercizi pratici o modelli di azione aperti, ispirati al teatro musicale, alla sound e radio art (cattura e manipolazione dei suoni, montaggio e missaggio, ecc.) e alla musica mista (combinazione di musica eseguita ed elettroacustica).
Gérard Le Vot: Les Troubadours : les chansons et leur musique, 396 p., € 33,00, Éditions Minerve, Paris 2019, ISBN 978-2-86931-155-8
Christian Goubault: Histoire de l'intrumentation et de l'orchestration, Du baroque à l'électronique, Seconda edizione, 480 p., € 33,00, Éditions Minerve, Parigi 2017,
ISBN 978-2-86931-146-6
Jean-Yves Bosseur: L'Art sonore. Le son dans les arts plastiques contemporains, 252 p.,
€ 23,00, Éditions Minerve, Parigi 2020, ISBN 978-2-86931-160-2
Andrea Cohen: Manuel de pédagogie musicale : art sonore, musiques mixtes, théâtre musical, 180 p., € 19,00, Éditions Minerve, Paris 2020, ISBN 978-2-86931-157-2
