Musica e cinema
Analisi della musica da film, accompagnamento sonoro agli albori del cinema: il rapporto tra musica e settima arte è stato recentemente oggetto di due libri.
Jérôme Rossi, specializzato da circa quindici anni nello studio della musica per film e autore di numerose partiture per il cinema e la televisione, presenta un vasto panorama delle possibilità di analisi della musica per film, includendo i principali metodi utilizzati in questo campo dalla musicologia e dalla semiologia musicale. L'approccio avviene a diversi livelli: la percezione da parte del pubblico e le associazioni di idee, il ruolo narrativo della musica, la sua interazione con altre fonti sonore (voce, rumore) o la scenografia, ecc. Gli aspetti da affrontare sono innumerevoli, dalle ragioni della presenza o dell'assenza della musica all'impatto drammatico di una discrepanza tra musica e immagine, dalle questioni terminologiche all'uso di opere preesistenti. I musicisti possono essere particolarmente interessati alla descrizione delle procedure di strutturazione formale (micro e macro), alla gestione della tensione e del rilassamento, all'organizzazione dei parametri musicali e al loro significato contestuale, o all'uso dei leitmotiv. Basata su un'ampia selezione di circa 550 film, questa nuova imponente opera di sintesi di Symétrie, pubblicata nell'ambito della serie 20-21 dedicata alla musica degli ultimi 100 anni, farà la gioia dei cinefili che desiderano comprendere meglio le funzioni della musica in relazione all'immagine.
All'inizio della storia del cinema, molte produzioni si ispirarono immediatamente all'arte teatrale, per quanto riguarda la gestualità e la mimica degli attori, le scenografie e i costumi e i soggetti ripresi. Poiché all'epoca non esisteva la tecnologia del sonoro cinematografico, ogni accompagnamento musicale veniva eseguito dal vivo. Fondato nel 1908, Le Film d'art girò scene storiche e teatrali e commissionò le prime composizioni scritte espressamente per i film (tra cui quella di Saint-Saëns per L'assassinio del Duca di Guisa), che spesso assomigliavano alla musica di scena tradizionale e non avevano nulla a che vedere con le partiture che sarebbero state create nell'era del cinema sonoro. Pubblicata dalle Editions l'Œil d'Or, questa raccolta di studi sui legami tra teatro, musica e cinema nella Francia precedente la Prima Guerra Mondiale comprende anche una serie di documenti (una filmografia del Film d'Art, con alcune sinossi, una corrispondenza del suo direttore, una sceneggiatura inedita di Mounet-Sully, ecc.) Il libro, riccamente illustrato, è accompagnato da due DVD contenenti 20 film restaurati (tre dei quali con versioni moderne dell'accompagnamento musicale originale).
Jérôme Rossi: L'Analyse de la musique de film, 732 p., € 48,00, Editions Symétrie, Lyon 2021, ISBN 978-2-36485-100-9
De la scène à la pellicule, Théâtre, musique et cinéma autour de 1900, a cura di Rémy Campos, Alain Carou, Aurélien Poidevin, 328 p., 2 DVD, € 39,00, Editions l'Œil d'Or, Paris 2021, ISBN 9782490437122
