Alla ricerca della musica svizzera

Al di là dei regionalismi e delle specificità cantonali, esiste una musica autenticamente svizzera? Per rispondere a questa domanda, il violoncellista e storico della musica James Lyon ha esplorato diverse strade, dalla storia alla letteratura, dalla psicologia alla sociologia, alla ricerca di un terreno comune che trascende la diversità delle culture e delle tradizioni. Questa indagine ha portato alla conclusione che non si può parlare di una musica nazionale, ma piuttosto di una musica confederale, con un equilibrio e delle complementarietà simili a quelle che si trovano nella struttura politica del Paese. Riconoscere l'unicità della Svizzera, la combinazione di un'identità originale forgiata nel crogiolo delle influenze delle nazioni vicine e di una ricca molteplicità di situazioni locali variegate, significa anche guardare ad alcune particolarità come l'importanza del folklore e dell'arte corale, l'influenza del pensiero riformato o la presenza ispiratrice di paesaggi naturali, lacustri o montani. Divisa in capitoli di lunghezza diseguale, questa copiosa opera edita da Slatkine espone la storia musicale della Svizzera e delle sue principali città, citando numerosi compositori, scrittori e pittori e rivelando brevemente alcune delle sue principali istituzioni, Contiene anche un ampio dizionario biografico e una cronologia, ed esamina argomenti quali la musica alpina, il Ranz des vaches, la Fête des Vignerons e opere sceniche simili, e l'atteggiamento dei Riformatori nei confronti dell'arte di Euterpe. Sebbene non vi sia praticamente alcuna discussione sui compositori contemporanei, l'autore ha trascritto un'intervista con Fabian Müller, noto per il suo interesse per la musica popolare.

James Lyon: Una storia della musica in Svizzera. Réflexion sur la culture helvétique, 660 p., Fr. 46.85, Editions Slatkine, Genève 2023, ISBN 9782051029384

Cinque anni fa, le Edizioni Infolio hanno lanciato una raccolta di brevi monografie in formato tascabile che fanno luce su personaggi svizzeri del passato recente o più lontano, famosi o poco conosciuti, spesso scrittori e altri artisti. In poche decine di pagine, cosparse di illustrazioni a colori, la scrittura vivace e piacevole di Antonin Scherrer rievoca le tappe della vita di Gustave Doret, musicista vodese con forti legami parigini: dopo un periodo a Berlino, durante il quale fu discepolo di Joseph Joachim, studiò con Massenet e trascorse la maggior parte della sua vita nella Ville Lumière, dove dimostrò le sue doti di direttore d'orchestra, ad esempio ai concerti di Harcourt, dove nel 1894 presentò in prima assoluta il Preludio al Pomeriggio di un fauno di Debussy, o come direttore artistico dell'Opéra-Comique. In effetti, si adoperò affinché i musicisti della Svizzera francese si formassero in Francia, più vicina alle loro affinità naturali, piuttosto che in Germania. Come compositore, la memoria collettiva ricorda le sue partiture per le Fêtes des Vignerons del 1905 e del 1927, ma ottenne anche un brillante successo con la sua leggenda drammatica Les Armaillisun'opera rappresentata diverse centinaia di volte su molti palcoscenici. Il suo catalogo di quasi 400 opere è costituito principalmente da un'abbondanza di pezzi corali, volutamente semplici e di stile popolare. In collaborazione con i fratelli Morax, scrisse le musiche di scena per il Théâtre du Jorat di Mézières. Figura influente, anche grazie alle sue recensioni e cronache musicali volontariamente pungenti, e insignito di onorificenze, si sentì sopraffatto dalla musica del suo tempo, che non capiva quasi più, e si amareggiò con pensieri sempre più reazionari, vilipendendo tutto ciò che si allontanava dai suoi criteri estetici.

Antonin Scherrer : Doret, la musique et le pays, 64 p., Fr. 12.00, Infolio, Gollion 2024, ISBN 978-2-88968-129-7