"Trio di spiriti

Quando, nel luglio 1808, Beethoven inviò i suoi due Trii per pianoforte e orchestra op. 70 all'editore Breitkopf & Härtel di Lipsia, scrisse in un post scriptum che li aveva scritti "perché non ce ne sono abbastanza". Era allora all'apice della sua carriera creativa: le opere sono vicine alle Sinfonie n. 5 e 6, al Concerto per pianoforte e orchestra n. 5 e alla Fantasia corale, che supera di gran lunga i modelli del genere. L'op. 70 è dedicata alla contessa Anna Maria Erdödy (1778-1837), presso la quale Beethoven non solo soggiornò per un breve periodo, ma che, in qualità di tenutaria di un salotto, fornì anche uno spazio per l'esecuzione delle sue opere. Così Johann Friedrich Reichardt riferisce nel suo Lettere riservateIl 31 dicembre 1808 scrive: "Ancora una volta ho trascorso una doppia serata musicale. Prima un quartetto a casa della contessa Erdödy. Beethoven ha suonato magistralmente e con entusiasmo i nuovi trii che aveva creato di recente, in cui c'era un movimento cantabile céleste [op. 70/2, 3° movimento] come non l'avevo mai sentita prima, e che è la cosa più bella e graziosa che abbia mai sentito; solleva e scioglie la mia anima ogni volta che ci penso.

Il Trio per pianoforte e orchestra in re maggiore, op. 70/1, di Beethoven è molto più radicale: i concisi primi e ultimi movimenti sono così pieni di energia e di ritmo che a volte raggiungono i limiti di ciò che è sonicamente possibile (a patto che l'ensemble rischi davvero la spietatezza prevista dal compositore). D'altra parte, il movimento lento (largo assai et espressivo), dall'aspetto quasi statico, trae la sua tensione interna principalmente dall'armonia. Il suo suono singolare, che in seguito farà guadagnare all'opera il soprannome di "Trio degli Spiriti", è tuttavia molto più efficace con uno strumento a tastiera dell'epoca, o addirittura con una copia, che con un moderno pianoforte da concerto. Ciò è dovuto non solo alla minore tensione delle corde (il telaio in ghisa non era ancora stato inventato), ma anche all'azione più sottile dei tasti e degli smorzatori, che erano costruiti in modo diverso. Questo è esattamente ciò che il compositore e scrittore E.T.A. Hoffmann in una recensione molto dettagliata del movimento, incidendo poeticamente per i posteri l'aspetto particolare di questa partitura: "[...] il critico menziona solo un'altra particolarità che distingue e sottolinea questo movimento da tante composizioni per pianoforte a coda. Nel tema principale, quando è eseguito dal violino e dal violoncello, il pianoforte ha il più delle volte un movimento in sestine [,] che deve essere eseguito [...]. pp. e leggiermente. È quasi l'unico modo per affermare il suono di un buon pianoforte a coda in modo sorprendentemente efficace. Se queste note in sedicesimi vengono suonate con mano leggera e abile e con la sordina disattivata, il risultato è un mormorio che ricorda l'arpa eolica e l'armonica, che, combinato con le note degli altri strumenti, produce un effetto meraviglioso. - Oltre al pianoforte e all'esecuzione senza sordina, il critico ha aggiunto il cosiddetto tiro dell'armonica, che, come sappiamo, muove la tastiera in modo che i martelletti colpiscano una sola corda, e dal bellissimo pianoforte a coda costruito da Streicher fuoriescono suoni che avvolgono la mente come in un sogno e la trascinano nel cerchio magico di strani presentimenti". (Allgemeine musikalische Zeitung, 1813)
 

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